'Serial': el último interés de Hollywood no se puede ver, ¡se debe escuchar! Berta Esteve 12:57

Desde hace tiempo, una nueva moda ha empezado a labrarse un camino en el mundo del entretenimiento: los podcasts. El podcast es un nuevo medio de comunicación que recuerda a la radio pero que abarca un ámbito de distribución mucho mayor, pues su principal canal es internet. No ha sido hasta recientemente, pero, que estos fragmentos de audio sobre temas varios se han convertido en un negocio rentable. En concreto, el proyecto que ha revolucionado el mercado ha sido ‘Serial’, un podcast que se estructura en forma de entrevistas telefónicas a Adnan Syed, un convicto de treinta y tres años que fue condenado a cadena perpetua con diecisiete por asesinar a su novia de instituto, y que usa este programa para defender su inocencia semanalmente.

Bajo la etiqueta de true-crime podcast, el show ha conseguido casi un millón y medio de oyentes en su más reciente edición, y supera con creces las expectativas que sus creadores tenían al empezar. No es de extrañar que varias figuras reconocidas de Hollywood ya le hayan echado el ojo, entre ellos el famoso Darren Aronofsky y el creador de ‘House of Cards’ Beau Willimon, que no han parado de alabar el arriesgado proyecto en las redes sociales y se han convertido sin que nadie se lo pidiera en abanderados de la causa.

El éxito ha sido tal que incluso han empezado a llover ofertas de grandes productores televisivos para adaptar el show a la pantalla, pero aún así los directivos de ‘Serial’ ya han avanzado que no escucharán ninguna hasta que se haya emitido el último episodio de la temporada, programado para mediados de diciembre.

Los podcasts aún están muy lejos de ser tan populares como otras nuevas apuestas del entretenimiento de distribución exclusivamente online, como son las webseries o las grandes marcas estadounidenses como Netflix o Hulu. Aún así, sin duda están en auge y valdrá la pena no perderlos de vista; en especial ‘Serial’, que apunta a una brillante trayectoria. 

El secreto tras el éxito de los superhéroes en pantalla Berta Esteve 11:18

El éxito que indiscutiblemente están teniendo las franquicias Marvel y DC Comics con sus adaptaciones a la pequeña y gran pantalla me tenía bastante sorprendida. Cada día desde hace meses se hace pública la noticia de un nuevo proyecto, y la hoja de ruta marcada por Marvel con su segunda y tercera fase alargarán este fenómeno cinematográfico escandalosamente millonario hasta 2019, como mínimo. ¿Cómo es posible que los superhéroes hayan pasado del papel a la pantalla con un éxito tan acaparador en tan poco tiempo? ¿Son suficientes los fans de la viñeta y de los justicieros enmascarados para llenar salas de cine en todo el mundo y justificar presupuestos de doscientos millones de dólares? Decidí sumergirme de lleno en este mundo para tratar de comprender el fanatismo que despierta en la gente. Como se dice: si no puedes con ellos, únete.

Cuando era pequeña me gustaban los cómics y la idea de los superhéroes, como me imagino que pasa a la mayoría de niños. Al crecer dejé atrás esa etapa, y por eso siempre que oía noticias sobre películas de Marvel y DC Comics lo relacionaba con algo infantil y no entendía cómo podían amasar tanto público y convertirse en negocios millonarios. Después de un poco de investigación mi opinión ha cambiado radicalmente. Si se trata de algo para niños yo debo estar involucionando, porque después de ponerme al día con algunas de las mejores adaptaciones recientes puedo asegurar que he vuelto a recuperar mis raíces de superhero fan.

Hablando en plata, los cómics tienen argumentos surrealistas que difícilmente pueden contentar a alguien más que niños y fanáticos, pero lo que ha pasado con el género es que Hollywood lo ha hecho su nueva musa y se ha convertido en la apuesta cinematográfica más rentable de la década. La industria hollywoodiense invierte cientos de millones de dólares en estas producciones, de manera que acaban contando con los mejores recursos técnicos y el mejor equipo posible: los mejores guionistas, los mejores directores, los mejores actores, los mejores efectos especiales,… Todo esto ha hecho que se llegue a un punto en que, incluso si el argumento es algo flojo, el resto del trabajo es tan bueno y de tanta calidad que da como resultado películas excelentes.

Si tenemos que nombrar un punto de inflexión, cabe decir que la tendencia posiblemente empezara con ‘El caballero oscuro’ (Christopher Nolan, 2008). Hace pocos años las cintas de superhéroes y las adaptaciones de cómics en general eran consideradas poco más que serie B y quedaban muy lejos de las películas de calidad que optaban a premios y reconocimiento real, pero ‘El caballero oscuro’ y las secuelas que le siguieron fueron aclamadas por crítica y público, y empezaron una moda en el mundo del cine que se extendió luego al de la televisión y que aún a día de hoy no se ha detenido. Hay que reconocer, aún así, que probablemente el film de Christopher Nolan no hubiera marcado un tan obvio antes y después en Hollywood de no ser por la trágica pero brillante interpretación de Heath Ledger como Joker, que le valió un Oscar póstumo.

Dejando a un lado el hombre murciélago, el ejemplo más claro de esta calidad marcada por un presupuesto sin límites, y probablemente la mejor película del género hasta la fecha (con el permiso de ‘Guardianes de la Galaxia’), es ‘Los Vengadores’. El mérito se lo debe llevar sin duda Joss Whedon, director y guionista de la incursión al cine más ambiciosa de Marvel hasta el momento. Además de cargar sobre los hombros con el increíble peso que supone ser el máximo responsable de la adaptación a la gran pantalla de uno de los títulos más importantes de la compañía, Joss Whedon tenía la dificultad añadida de escribir un guión con personajes que, en su gran mayoría, acababan de tener sus propias películas individuales, todas ellas con resultados muy buenos. Iron Man, Thor, Capitán América,… el público ya estaba acostumbrado a verlos de una manera concreta que les gustaba, no podía haber cambios significativos en los actores ni en la manera de escribir los personajes sin poner en riesgo la taquilla. Así pues, Whedon debía escribir un guión basándose en el trabajo que habían hecho otros, trazando la personalidad que éstos antes que él habían dado a la nueva generación de unos personajes ya de por sí míticos. Su labor acabó siendo inmejorable, pues no sólo no restó identidad a ninguno de ellos sino que además ofreció una de sus mejores versiones.

Joss Whedon ya era conocido antes de ‘Los Vengadores’, pero gracias a ésta última se ha erguido definitivamente como un director y guionista de acción referente y uno de los mayores expertos del género superhero. Mirando atrás a su carrera es fácil ver que es algo que le ha apasionado desde siempre, y no ha escatimado esfuerzos para que la película fuera un reflejo perfecto de lo que realmente ven los fans de Marvel cuando leen los cómics y se dejan llevar por sus historias.

En resumen, puede que las películas de superhéroes aún tengan sus puntos flacos, sí, porque al fin y al cabo siguen siendo adaptaciones de un cómic y a un cómic no puedes pedirle realismo ni excesiva coherencia, pero esto ha dejado de ser un problema. Muy lejos estamos de las películas de serie B de los años 70 u 80, y resulta fácil afirmar con rotundidad que prácticamente todas las cintas de la nueva generación actual son merecedoras de galardones. Si aún no os habéis adherido a este fenómeno fan, os recomiendo que empecéis hoy mismo a poneros al día.

Crítica de 'Serena', una historia pretenciosa y un resultado flojo Berta Esteve 12:59

‘Serena’ es un drama producido a medias entre Estados Unidos y Francia, basado en la novela de mismo nombre del autor Ron Rash. Al timón está la experimentada directora danesa ganadora de un Oscar Susanne Bier, y protagonizan la cinta Jennifer Lawrence y Bradley Cooper.

La película nos sitúa en 1930, durante la era de la Gran Depresión. George Pemberton (Bradley Cooper) es el propietario de un negocio de producción de madera que está recolectando materia prima en los bosques de Carolina del Norte, y que un día conoce a Serena (Jennifer Lawrence), una mujer preciosa pero poco ortodoxa con la que tiene química al instante. Después de un brevísimo cortejo que se finiquita en un par o tres de escenas, la pareja se casa y Serena se traslada a Carolina del Norte para ayudar a su marido con el negocio.

La primera impresión que tenemos de Serena es que es una superviviente, con muchos fantasmas pero a los que ha sabido sobreponerse con éxito para convertirse en una mujer segura de sí misma y contraria a los estereotipos de la época. Esto, pero, no es más que un velo que cubre la realidad del complejo personaje de Lawrence. Serena esconde una personalidad psicótica y enfermizamente celosa, que la acaba enloqueciendo hasta el punto de hacerle ver enemigos en todos los que la rodean.

Los escenarios que nos brinda Carolina del Norte son un regalo para la vista, sobretodo porque el diseño de producción y la fotografía son excelentes y han sabido plasmarlos exquisitamente en pantalla, pero poco más podemos salvar de esta producción. Aunque la historia se mueve a un ritmo rápido, no acaba de arrancar y nunca atrapa al público, y el argumento es una pretensión que se queda corta: ni lo suficientemente original para perdonarle que no sea bueno, ni lo suficientemente bueno para perdonarle que no sea original. Si no fuera por la participación del dúo de oro de estos últimos años, Lawrence y Cooper, ‘Serena’ pasaría por las salas de cine sin pena ni gloria y caería en el olvido en un par de semanas.

Jennifer Lawrence es, sin duda, lo mejor de la película. Sabe convertirse en el personaje y añadir su peculiar elemento al guión, haciendo una interpretación original y muy distinta a las de sus anteriores proyectos. No es posible reconocer en Serena ni un ápice de Katniss, Tiffany, Rosalyn, o de la propia personalidad de la actriz; cuando vemos a Lawrence en pantalla sólo vemos su personaje, mientras que con Bradley Cooper vemos al actor, haciendo lo mismo de siempre. De todas sus colaboraciones, es probablemente en esta cinta donde queda más patente que no están a la misma altura.  

En definitiva, ‘Serena’ es visualmente impecable y Jennifer Lawrence está extraordinaria en un rol un poco más oscuro de lo que nos tiene acostumbrados, pero en general la película es muy floja y nada de lo anterior sirve para compensarlo. No vale los casi 9€ que cuesta la entrada al cine.

Valoración: 6/10

Ryan Murphy introducirá un nuevo género televisivo con 'Scream Queens' Berta Esteve 12:48

La semana pasada se hizo pública la noticia de que el creador de ‘American Horror Story’, ‘Glee’ y ‘Nip/Tuck’ entre otras, Ryan Murphy, añadirá una nueva serie a la parrilla de otoño 2015. ‘Scream Queens’ está pensada para ser un género innovador que mezcle terror y comedia, y la primera temporada se desarrollará en un campus universitario donde han empezado a haber misteriosos asesinatos.

Murphy ha explicado que cada temporada se estructurará alrededor de dos protagonistas femeninas, y que ahora mismo están en medio de un proceso de casting a nivel nacional para encontrar las actrices perfectas para el papel. Además, la serie contará con diez personajes secundarios que completarán el reparto. Parece ser que, igual que pasa con ‘American Horror Story’, cada temporada empezará de cero con nuevos personajes y nuevas tramas.

Para escribir ‘Scream Queens’ Ryan Murphy se unirá a su habitual compañero de andaduras, Brad Falchuk, con el que ya ha trabajado en prácticamente todos sus proyectos hasta el momento. Completarán el equipo de guionistas Ian Brennan y Dante Di Loreto, que también son dos de sus colaboradores en ‘Glee’.

FOX ha encargara directamente una primera temporada de 15 episodios sin necesidad de pasar por los pasos típicos previos de selección de piloto y demás. Los directivos de la cadena han dicho que confían en el equipo que dio vida a ‘Glee’ y que están muy ilusionados con el nuevo proyecto, que entrelaza puro terror con grandes momentos cómicos. Por su parte, Murphy ha dicho que está encantado de volver a trabajar con Brennan y Di Loreto, y que están pasándolo genial escribiendo juntos ‘Scream Queens’.

Aún no podemos saber cómo será el resultado final, pero sí que podemos avanzar que el género comedia-terror no es tan innovador como Ryan Murphy y FOX lo han hecho sonar para promocionar ‘Scream Queens’.  El ejemplo más reciente es ‘Buffy, cazavampiros’, que también combinaba ambos estilos.

Crítica de 'Annabelle', más sustos que calidad Berta Esteve 12:45

‘Annabelle’, dirigida por John R. Leonetti, es la esperada precuela de la exitosa ‘Expediente Warren’ (James Wan, 2013), que desbordó en taquilla, colmó de laureles a James Wan y se convirtió en un referente del cine de terror reciente. Igual que pasaba con ‘Expediente Warren’, ‘Annabelle’ está basada en un suceso real, suceso que ya se introdujo brevemente en su predecesora de 2013 y que dejó a todo el mundo con ganas de ver más sobre esa terrorífica muñeca poseída.

La película empieza con la misma escena de las enfermeras aterrorizadas por la muñeca Annabelle que abría ‘Expediente Warren’, para luego retroceder en el tiempo hasta los años 70 y enseñarnos cómo llegó a convertirse esa inocente muñeca en un objeto diabólico. Así pues, el argumento se construye alrededor de la historia de los primeros propietarios de Annabelle, John y Mia Gordon, un matrimonio joven que está esperando una hija.

Una noche John y Mia son víctimas del ataque de una pareja de seguidores de un culto satánico. La policía consigue abatirles y al final todo queda en un susto, pero Annabelle, la mujer del culto que les ha atacado, muere con una de las muñecas de la colección de Mia en brazos. Es en ese momento cuando empiezan los verdaderos problemas para los Gordon.

Ya sea porque la dirección esta vez no viene de la mano del gran James Wan, o porque el guión no lo firman los hermanos Hayes, o porque las interpretaciones quedan muy lejos del espectáculo que dieron Vera Farmiga y Patrick Wilson; la cuestión es que ‘Annabelle’ deja mucho que desear y la comparación con ‘Expediente Warren’ es dolorosa.

Mientras que la cinta de Wan tenía una muy buena historia que sabía entrelazarse perfectamente con sustos y momentos de tensión sin hacerse cargante, ‘Annabelle’ ofrece justo lo contrario. El argumento es bastante flojo, pero los sustos son tantos y tan seguidos que los espectadores no gozan de un respiro en prácticamente todo el metraje. El resultado final es una película muy repetida que no queda ni a la altura del flashback que nos encandiló en ‘Expediente Warren’.

En resumen, ‘Annabelle’ queda muy lejos de ser una película original y de calidad como lo fue su hermana mayor. Es un film de terror más que se apoya en el susto fácil y que no destaca ni para bien ni para mal. Una lástima que no se pusieran en esta producción los mismos recursos y empeño que en ‘Expediente Warren’, porque el primer vistazo de la historia de la muñeca que nos ofrecía esa película prometía mucho.

Valoración: 6/10

CANTANTES FAMOSOS QUE HAN PROBADO SUERTE EN EL CINE Berta Esteve 21:29

A menudo los famosos optan por cambiar de disciplina y probar con algo distinto a lo que les ha convertido en figuras de actualidad. A veces tienen éxito, pero otras tantas no. A continuación os dejamos con una lista de las apariciones más conocidas y curiosas de cantantes en el cine.

1. Jon Bon Jovi: Durante su carrera como músico, Jon Bon Jovi ha participado numerosas veces en películas y series de televisión. Su más reciente aparición fue en ‘Noche de fin de año’ (Garry Marshall, 2011).
2. Madonna: La Reina del Pop ha aparecido en más de 26 películas y en algunas de ellas al lado de actores de la talla de Sean Penn o Tom Hanks. Sus mayores éxitos han sido ‘Evita’ (Alan Parker, 1996), ‘Desperately Seeking Susan’ (Susan Seidelman, 1985) o ‘A League of Their Own’ (Penny Marshall, 1992). 
3. Tina Turner: La famosa cantante Tina Turner hizo su incursión más conocida en el cine en la tercera parte de ‘Mad Max’, ‘Mad Max: Beyond Thunderdome’ (George Miller & George Ogilvie, 1985) y probablemente se arrepienta de ello.
4. Eminem: La película ‘8 millas’ (Curtis Hanson, 2002) sirvió a Eminem como autopromoción y logró apostarle definitivamente en el estrellato.
5. David Bowie: Muchos recordarán el extravagante personaje que Bowie interpretó en ‘Labyrinth’ (Jim Henson, 1986), aunque ese no fue ni de lejos su único trabajo frente a las cámaras. Aunque en su momento la película fue un fracaso de taquilla, con el tiempo se ha convertido en un clásico.
6. Britney Spears: En el pico de su carrera musical, muchos creyeron que Britney acabaría dando el salto y convirtiéndose en actriz. Al final la crisis personal que la apartó de los micrófonos también acabó con sus posibilidades en el cine, pero no antes de que hiciera alguna curiosa participación en películas como ‘Crossroads’ (Tamra Davis, 2002).
7. Rihanna: Hace tan sólo un par de años Rihanna prestó sus servicios en la carísima producción ‘Battleship’ (Peter Berg, 2012). Aunque la película no gustó a la crítica, sí convenció al público, convirtiéndose así en un exitazo de taquilla. Para ser justos, a pesar de las circunstancias la actuación de Rihanna fue bastante buena.
8. Taylor Swift: La chica buena del country ya había participado en películas como ‘Historias de San Valentín’ (Garry Marshall, 2010) hace años, pero su último trabajo ha sido en ‘The Giver’ (Phillip Noyce, 2014), la versión cinematográfica de la novela de Lois Lowry.

Cabe mencionar también que el suceso a la inversa se da por igual o incluso más, actores y actrices que deciden probar en el mundo de la música. Algunos nombres destacados son Lucy Hale y Leighton Meester, aunque sin duda las que se llevan la palma en este asunto son las chicas Disney: Selena Gómez, Demi Lovato, Ariana Grande y Hilary Duff, por nombrar algunas.

Todo lo que sabemos sobre la nueva temporada de 'Glee' Berta Esteve 21:22

‘Glee’ está ahora mismo en medio del rodaje de su sexta y última temporada. Después de los desastrosos números de audiencia con los que cerró la temporada pasada, los ejecutivos de FOX decidieron que ésta última se reduciría a 13 capítulos y no se estrenará hasta principios de 2015. Ahora, y aún a varios meses de su estreno, ya se están empezando a hacer públicos algunos detalles de las nuevas tramas que afectarán a los antiguos miembros de Nuevas Iniciativas. Al loro, SPOILERS A CONTINUACIÓN.

La temporada seis nos sitúa en Lima, Ohio, donde Rachel finalmente ha vuelto después de fracasar en Los Ángeles y haber acabado con todas sus oportunidades en Broadway. Pero la mala suerte de Rachel no acaba aquí, porque al volver a su casa se encuentra con que sus padres han decidido divorciarse. En medio de este caos en el que se ha convertido su vida, Rachel vuelve al McKinley y descubre que Sue Sylvester ha eliminado completamente las artes en el instituto. Will Schuster se fue para dirigir Vocal Adrenaline, y sin él para detenerla Sue ha impuesto su tiranía y ha acabado con todo lo remotamente artístico en lo que un día fuera el instituto de los campeones nacionales de coros. Rachel toma entonces la decisión de revivir el Glee Club con ella misma como profesora.

Pero Rachel no es la única que ha vuelto a Lima. Después de que Kurt decidiera romper su compromiso, Blaine, emocionalmente destrozado e incapaz de seguir el ritmo de NYADA, ha vuelto para hacerse cargo de los Gorriones de la Academia Dalton. Además, y éste es probablemente el spoiler que ha suscitado más controversia hasta ahora, Blaine está saliendo con Dave Karofsky e incluso ya viven juntos.

El otro antiguo miembro de Nuevas Iniciativas que también está instalado en Lima es Sam. Ya vimos en el final de la quinta temporada que Sam no estaba contento con su carrera como modelo y decidió volver a sus raíces para empezar ahí de cero. Ahora es el nuevo entrenador adjunto del equipo de fútbol del McKinley y también tendrá un papel importante en esta sexta temporada.

A Rachel, Sam y Blaine se les unirá finalmente como personaje recurrente Kurt, que está muy arrepentido de haber terminado su relación con Blaine y decide ayudar a Rachel con el nuevo proyecto de Glee Club para así estar más cerca de él e intentar solucionar las cosas. Ya os avanzamos que no le resultará nada fácil.

Rachel y Kurt pedirán ayuda a sus antiguos compañeros de instituto para reclutar a nuevos alumnos para el coro, creando así la oportunidad de una reunión del reparto original que muchos fans llevan esperando desde hace varias temporadas. De momento está confirmada la vuelta de Mercedes, Santana, Brittany, Puck, Quinn, Tina y Artie.

Los medios americanos ya han publicado la lista de los que serán los nuevos personajes que se unirán al Glee Club esta temporada, aunque aún no se ha hecho oficial qué actores van a interpretarlos. Son los siguientes:

• Roderick: un chico gordito y tímido con una voz como la de Otis Redding. Su apariencia no se corresponde con su talento. Será el nuevo marginado del coro.
• Spencer: es el nuevo macho alfa del instituto y también un gran cantante. Es gay, pero es “post-Glee gay”, así que nadie se mete con él por ello.
• Jane: ambiciosa, de belleza poco convencional y divertida. Quiere unirse a los Gorriones pero finalmente acabará en Nuevas Iniciativas. Por la información que se ha dado del personaje hasta ahora, deducimos que se trata de la nueva Rachel.
• Mason y Madison: gemelos chico y chica que forman parte de los animadores. Son muy optimistas y también extremadamente raros.

Aunque extraoficialmente, también se ha filtrado la lista de las canciones que aparecerán en los dos primeros episodios de la temporada. Os dejamos con la lista:

6x01:

• “Uninvited” de Alanis Morissette – Rachel
• “Suddenly Seymour” de Little Shop of Horrors – Rachel y Blaine
• “Sing” de Ed Sheeran – Blaine y los Gorriones de Dalton
• “Dance the Night Away” de Van Halen – Vocal Adrenaline
• “Karma Chameleon” de Culture Club – Rachel
• “Let it Go” de Frozen – Rachel

6x02:

• “Take on Me” de Aha – Rachel, Kurt, Sam, Brittany, Santana, Artie, Tina, Mercedes, Puck y Quinn
• “Tightrope” de Janelle Monae – Jane y los Gorriones de Dalton
• “Problem” de Ariana Grande feat Iggy Azalea – Quinn, Santana, Brittany y Artie
• “Mustang Sally” de Wilson Pickett – Roderick
• “Home” de Edward Sharpe – Rachel, Kurt, Brittany, Santana, Artie, Tina, Mercedes, Puck, Quinn, Mason, Madison, Spencer, Jane y Roderick

Calendario próximos estrenos de series en España Berta Esteve 21:11

Desde principios de septiembre que en Estados Unidos ya se han empezado a emitir las nuevas temporadas de nuestras series favoritas, pero para poder verlas dobladas al castellano hemos tenido que esperar un poco más. A partir de esta segunda semana de octubre, pero, la espera termina y ya podremos empezar a ver la mayoría de series en nuestro propio idioma. A continuación os dejamos con el calendario de estos próximos meses con los estrenos más destacados:

7 de octubre – ‘The Good Wife’ – Estreno temporada 5 en FOX LIFE España (debido a la huelga de dobladores que hubo el año pasado, la serie va una temporada atrasada en relación con Estados Unidos. La temporada 6 se emitirá inmediatamente después de terminar la 5 en el mismo canal FOX LIFE ESPAÑA)

8 de octubre – ‘Scandal’ – Estreno temporada 3 en FOX LIFE España (pasa lo mismo que con ‘The Good Wife’. La serie original ya ha empezado su temporada 4, pero en España aún no se ha emitido la 3)

9 de octubre

• ‘Gotham’ – Estreno temporada 1 en CANAL + SERIES (hasta ahora se había emitido en V.O.S.E pero a partir de este 9 de octubre se emitirá doblada al castellano)
• ‘Homeland’ – Estreno temporada 4 en FOX España

10 de octubre – ‘Modern Family’ – Estreno temporada 6 en FOX España

13 de octubre – ‘The Walking Dead’ – Estreno temporada 5 en FOX España

15 de octubre – ‘Arrow’ – Estreno temporada 3 en CALLE 13

19 de octubre

• ‘Anatomía de Grey’ – Estreno temporada 11 en FOX LIFE España
• ‘Glee’ – Estreno temporada 5 en FOX LIFE España (debería haberse emitido    este verano pero también se vio afectada por la huelga de dobladores)

23 de octubre – ‘The Strain’ – Estreno temporada 1 en CUATRO

27 de noviembre – ‘How to Get Away with Murder’ – Estreno temporada 1 en AXN España

La creadora de 'Scandal' y 'Anatomía de Grey' marca otro gol con 'How to Get Away with Murder' Berta Esteve 20:21

Shonda Rhimes se ha sacado de la manga otra genialidad, esta vez con un piloto incluso más potente de lo que ya lo fueron los de ‘Scandal’ y ‘Anatomía de Grey’, dos series que se han convertido en míticas de la parrilla americana y también de la nuestra; pero si algo pone de manifiesto el episodio de este jueves, es que ‘How to Get Away with Murder’ nada tiene que envidiarles. Sin duda alguna, esta nueva serie dará que hablar y, a mi parecer, tiene potencial para superar a sus predecesoras de ShondaLand. Desde mi punto de vista, es la serie con más proyección de la temporada.

El primer episodio nos pone en el contexto de una clase de derecho penal en una universidad norteamericana, impartida por a la vez temida y admirada abogada Annalise Keating. El foco protagónico se reparte entre dicha abogada, brillantemente interpretada por la actriz de ‘Criadas y señoras’ (Tate Taylor, 2011) Viola Davis, y cuatro de sus alumnos. La trama principal gira alrededor de un caso de asesinato del que Keating es la defensa, y que usará para enseñar a su clase y motivarles a superarse con la promesa de que los mejores tendrán la oportunidad de trabajar para ella. A partir de ahí el episodio nos muestra la competición que se desata entre los alumnos para ser uno de los elegidos, y finalmente cómo esto ayuda a Keating a resolver un caso que parecía perdido de antemano.

Pero he aquí el punto fuerte de este episodio piloto, y es que no hay un solo hilo argumental, sino que la trama de Annalise Keating y su clase intentando resolver el caso se entremezcla magníficamente con flash-forwards de los cuatro alumnos protagonistas intentando esconder un cadáver, del que no sabemos ni la identidad, ni cómo ha muerto, ni básicamente ninguna de las circunstancias que rodean el asunto. Y no sólo existe esta subtrama; paralelamente a todo lo anterior, durante el episodio se hace referencia también a la misteriosa desaparición de una alumna del campus de la que nadie sabe nada pero que, de una forma u otra, afecta a todos los personajes.  Ni el episodio ni su final dejan nada resuelto, pero los primeros planos deliberados y las miradas significativas dejan claro que algo se esconde detrás de esta historia aparentemente desconectada del argumento principal.

‘How to Get Away with Murder’ será una de esas series que enganchará a la audiencia y será renovada para una segunda temporada aún cuando no se haya ni emitido la mitad de la primera. Una mezcla entre suspense, drama y superación con un campus universitario como escenario, portadora del sello Rhimes y que establece ya en su primer episodio que habrá más secretos contados a través de miradas que de palabras. Tiene calidad y muy buenas credenciales, así que conviene no perderla de vista. 

Crítica de 'Toy Story 3' Berta Esteve 16:19

Soy del parecer que la animación no tiene porqué estar reñida con el resto de géneros cinematográficos, y al igual que es posible disfrutar con una sádica pero magnífica ‘Seven’ (David Fincher, 1995) o una complicada ‘Origen’ (Christopher Nolan, 2010), también puede haber tiempo para deleitarse con simpáticas películas Disney aún y sin formar parte de la franja de edad a la que van destinadas. Hay momentos para todo y ‘Toy Story 3’ es una obra de arte que tanto puede gustar a niños como a adultos.

‘Toy Story 3’ es la tercera y última parte de la serie empezada en 1995 con los juguetes de un niño llamado Andy como protagonistas. En esta entrega Andy ya es un universitario que se ha olvidado de sus antiguos amigos de plástico, y las aventuras a las que estos se enfrentan tienen un aire nostálgico que inevitablemente afecta a aquellos espectadores que, al igual que Andy, han crecido con esta trilogía de Disney y Pixar.

Perfecta, es el único adjetivo que puede definir ‘Toy Story 3’. Probablemente es la primera película que me ha obligado jamás a usar este calificativo, pero es que no hay mejor manera de expresar el trabajo empleado en esta cinta. Los creadores de esta saga eran conscientes de que, aunque es un film dirigido a un público infantil, iba a tener además muchos espectadores jóvenes adultos que ya habían visto las dos primeras entregas en su niñez e iban a querer ver esta también. Así pues, se encontraban con el problema de convencer a dos públicos distintos, que es algo que Disney ya suele hacer bastante bien, pero en este caso lo han hecho tan bien como era posible. Inmejorable.

Es una película para niños, pero cualquier adolescente o adulto que la vea va a disfrutar y quedará más que satisfecho. Un argumento impecable, entretenida y tiene un lado cómico tan bien encontrado que es imposible no reírse a carcajadas en algunas escenas. El detalle del Buzz español se ha convertido ya en mítico.

Lo tiene todo, si había una sola forma de hacer esta película para que fuera ideal, la han encontrado. Se me agotan las palabras para describirla, así que volveré a repetirme: perfecta.

Valoración: 10/10

¿Se está quedando Hollywood sin ideas? Berta Esteve 18:30

Hoy se ha anunciado que la CBS planea convertir el mítico cómic de DC Comics ‘Supergirl’ en una serie de televisión. Esta noticia no viene sola, pues últimamente es un continuo de anuncios de este tipo, y no sólo relacionados con DC Comics o Marvel. Recientemente ha sido noticia también que se ha encontrado protagonista para el remake de ‘Ben-Hur’ (William Wyler, 1959), que se hará un spin-off de ‘The Amazing Spiderman’ (Marc Webb, 2012) basado en el personaje de Venom, que se ha dado luz verde a la secuela de ‘Guardianes de la Galaxia’ (James Gunn, 2014),… La lista sigue y sigue, y es que estos últimos meses se han caracterizado por la gran cantidad de novedades cinematográficas y televisivas siempre relacionadas con remakes o adaptaciones. Las películas o series basadas en ideas originales escasean hoy en día, y de las pocas que surgen aún menos tienen éxito. ¿Se está quedando Hollywood sin ideas?

Blake Snyder decía en su libro ‘Save The Cat!”, famoso en Estados Unidos por ser la mejor guía para aspirantes a guionistas, que el motivo por el cual se hacen tantas secuelas, remakes, biopics y adaptaciones de libros y cómics es que todos ellos ya vienen de serie con una base de fans que asegura espectadores y en muchos casos pronostica un gran éxito. Pero, ¿es realmente esa la única razón? Puede que Snyder sólo estuviera tratando de defender a sus compañeros de profesión o puede que estuviera en lo cierto, aunque también es posible que se trate de una mezcla de ambas cosas.

Así pues, se plantea el dilema de si vale la pena apostar por una idea original que parte de cero y que aún necesita crear una base de fans, con todo el riesgo que eso conlleva, teniendo en la recámara la opción de desarrollar un producto en forma de secuela o remake que ya cuenta con un soporte de seguidores leales que supondrá una audiencia mínima segura.

Es probable que se trate de una moda pasajera y que una vez terminada esta temporada ya no veamos tantas secuelas, adaptaciones o remakes en nuestras pantallas y en cambio estemos rodeados de magníficas y novedosas ideas originales. Al fin y al cabo, algo similar pasó con la fiebre ‘Crepúsculo’ (Catherine Hardwicke, 2008) y la gran cantidad de libros, películas y series de la misma temática que surgieron en los años siguientes a su estreno.

Como público siempre se agradece ver originalidad, pero no somos quién para juzgar teniendo en cuenta cuan fiero es el mercado cinematográfico y televisivo actual. Es difícil ganarse un lugar en la cima y aún más mantenerlo, y seguramente es por eso que todos los storytellers se suben al carro de las tendencias del momento sin dudarlo. Esperaremos para ver cómo se desarrolla esta última moda hollywoodiense.

Crítica de 'El corredor del laberinto' Berta Esteve 19:58

‘El corredor del laberinto’ se estrena el 19 de septiembre en España y es la adaptación cinematográfica de la primera entrega de una trilogía literaria de mismo nombre, escrita por el autor de ciencia ficción James Dashner. Sin duda este film forma parte de la tendencia creada por ‘Los juegos del hambre’ (Gary Ross, 2012), que en su auge ha logrado arrastrar consigo hacia el éxito otras franquicias como es el caso de ‘Divergente’ (Neil Burger, 2014). Falta ver si ‘El corredor del laberinto’ contará con la misma suerte y logrará financiación para las dos secuelas que le siguen; de momento FOX ya ha confirmado planes para hacer la segunda parte, ‘Las pruebas’.

Dirigida por Wes Ball y protagonizada por Dylan O’Brien, ‘El corredor del laberinto’ cuenta la historia de unos adolescentes atrapados en un claro junto a un laberinto que no recuerdan nada anterior al momento en el que llegaron allí. Los chicos, todos ellos varones y muy jóvenes, intentan encontrar el modo de escapar a través del laberinto, sin mucho éxito hasta la llegada de Thomas (interpretado por O’Brien), que les cambiará los esquemas y será quien logre llevarles mucho más cerca de la salida de lo que nunca habían estado.

La trama parece previsible en un principio pero va sorprendiendo mientras se desarrolla, aunque al final vuelve a dar un giro, a mi parecer, esperado. Las escenas de acción están muy bien logradas y con ellas la película consigue mantener un ambiente de tensión los 113 minutos que dura. Puede que no cuente con una historia tan sólida como la de ‘Los juegos del hambre’, pero si pensamos en ella solamente como una película de acción y ciencia ficción, ‘El corredor del laberinto’ da sobradamente la talla.

Dylan O’Brien es ya conocido en el mundo de la televisión por interpretar a uno de los personajes principales en la serie de MTV ‘Teen Wolf’, pero ‘El corredor del laberinto’ es una de sus primeras incursiones en la gran pantalla y su primer papel como protagonista en una producción importante y posible blockbuster. Tenemos pocas referencias con las que comparar, pues lo más destacable de sus anteriores apariciones en el cine es un papel secundario en ‘Los becarios’ (Shawn Levy, 2013), pero creo posible afirmar que se mueve bien en el género de acción que predomina en ‘El corredor del laberinto’. En la cinta, O’Brien está respaldado por un reparto de otros jóvenes actores del momento como Thomas Sangster, Kaya Scodelario y Will Poulter.

En resumen, ‘El corredor del laberinto’ es una película de acción y ciencia ficción que convence y entretiene, pero que no tiene madera para llegar a convertirse en lo que ‘Los juegos del hambre’ o ‘Divergente’ han sido.

Valoración: 7,5/10

Crítica de 'Amigos de más' Berta Esteve 10:42

‘Amigos de más’, o ‘What If’ en su título original, es una película dirigida por Michael Dowse y protagonizada por Daniel Radcliffe y Zoe Kazan que acaba de estrenarse en los cines españoles y que narra la historia de Wallace, un chico enamorado de su mejor amiga.

La historia al principio puede parecer una variante más de la clásica comedia romántica: chico conoce a chica, chica tiene novio, así que chico se mete voluntariamente en la friendzone para tratar de conquistarla. Lo cierto es que la película sí es una comedia romántica bastante típica, pero aún así juega con algunos recursos que la hacen singular. La producción trabaja con animaciones que se mezclan de vez en cuando en los planos para hacerlo todo más fresco, y además su uso de montajes en las escenas y las transiciones de unas a otras es original y muy bueno.

El reparto es arriesgado para el género del que se trata, aunque acertado. Daniel Radcliffe tiene por fin en ‘Amigos de más’ la oportunidad de demostrar que es mucho más que Harry Potter, ocasión que no había tenido en otras películas como ‘La dama de negro’ (James Watkins, 2012), donde el guión simplemente no daba para más. Radcliffe está convincente y divertido, y prueba con éxito que es capaz de alejarse mucho del tipo de papel en el que se le ha encasillado. Cabe mencionar también el magnífico trabajo de Zoe Kazan, que ha resultado ser todo un descubrimiento. La hasta ahora prácticamente desconocida actriz y Radcliffe fueron claramente contratados por sus destacables dotes interpretativos y no por su aspecto físico, cosa que se agradece para variar.

El final es predecible, pero el argumento no tanto. Aunque sigue siendo una narración característica de comedia romántica, es una nueva fórmula del género. En definitiva diría que el guión es de calidad, aunque se le puedan encontrar algunas pegas, y se hace un inteligente uso del humor durante todo el desarrollo de la historia.

En resumen, no esperéis que ‘Amigos de más’ os sorprenda ni se saque de la manga una historia nunca hecha antes, pero si os gusta el género rom-com y tenéis ganas de ir al cine a pasar un rato agradable, entonces sin duda deberíais darle una oportunidad.

Valoración: 7/10

Emmy 2014, la noche de las estrellas de la televisión Berta Esteve 20:37

Ayer lunes 25 de agosto se celebró la Gala de los Emmy, algo bastante curioso pues normalmente las galas de premios se celebran en domingo y los Emmy, en particular, se suelen celebrar en septiembre. Este año se hicieron toda una serie de cambios porque la cadena encargada de retransmitir los premios en Estados Unidos fue la NBC, que tiene su parrilla muy llena con la Liga Nacional de Fútbol Americano y se lo hizo venir bien para que nada entorpeciera sus compromisos previos.

Cabe decir que los Emmy 2014 han sido de los más esperados de los últimos años, en parte porque esta temporada televisiva ha dado una muy buena cosecha de series y actores, instaurando una interesante rivalidad en las diferentes categorías que hacía tiempo que no se veía. Pero los Emmy de este año no han creado expectación solamente por cosas positivas; pocos días habían pasado desde el fallecimiento de Robin Williams cuando ya se hizo público que se le homenajearía en la gala, y los espectadores estaban deseando ver qué tenían preparado los productores para hacerle justicia al legendario actor.

Los premios fueron dirigidos por el cómico Seth Meyers, famoso sobre todo por sus apariciones en Saturday Night Live, que hizo un buen trabajo y un gran monólogo de apertura.

La gran triunfadora de la gala fue ‘Breaking Bad’, que se llevó seis Emmy, entre ellos el de mejor actor principal en serie dramática (para Bryan Cranston), mejor actor y actriz de reparto en serie dramática (Aaron Paul y Anna Gunn) y mejor serie dramática. También destacó ‘Modern Family’, ganando en las categorías de mejor actor de reparto en comedia (Ty Burrell), mejor dirección de comedia (Gail Mancuso) y mejor serie de comedia.

Las sorpresas de la noche fueron ‘True Detective’ y ‘The Normal Heart’ (Ryan Murphy, 2014), que aunque reunían muchas nominaciones y partían como favoritas en todas ellas, no lograron llevarse más allá de un galardón cada una. En el caso de ‘The Normal Heart’ fue uno de los más importantes, el de mejor película para TV, mientras que ‘True Detective’ se llevó el de mejor dirección en serie dramática (Cary Joji Fukunaga). Tampoco ‘Game of Thrones’ logró llevarse ningún premio a casa, a pesar de sus múltiples nominaciones.

Uno de los momentos más anecdóticos de la noche fue el besazo que se dieron Bryan Cranston y Julia Louis-Dreyfus cuando ésta última salió a recoger su premio a mejor actriz principal de comedia por ‘Veep’. Más tarde Louis-Dreyfus aclaró que la broma estaba planificada, y su intención era hacer referencia a la serie ‘Senfield’ en la que los personajes interpretados por ella y Cranston tuvieron un brevísimo romance.

También fue un momento destacable el que protagonizaron Matthew McConaughey y Woody Harrelson cuando salieron a presentar uno de los galardones y empezaron a imitarse el uno al otro. A pesar de estar nominados en categorías de drama, los actores de ‘True Detective’ tienen un gran sentido del humor que amenizó la noche.

El momento más polémico de la noche fue cuando Sofía Vergara actuó como “mujer objeto” durante el discurso del presidente de la Academia de la Televisión de Estados Unidos, Bruce Rosenblum. Lo que pretendía ser solamente una broma sentó muy mal a algunos espectadores. Cuando se le preguntó a Vergara por el tema ésta estaba visiblemente enfadada por la exagerada reacción del público, y dijo que la gente debería aprender a relajarse más.

Billy Cristal fue el encargado de hacer el homenaje a Robin Williams, dando un muy emotivo discurso en el que contó recuerdos personales vividos con el fallecido actor. Acompañó al discurso de Crystal un vídeo con algunos de los mejores momentos de Williams, que logró emocionar al público.

En definitiva, la noche de los Emmy 2014 fue una de las más interesantes de la temporada televisiva de este año. Hubo sorpresas, risas y también momentos emotivos, y en general fue una noche para recordar que estuvo a la altura de lo que han de ser los Emmy.

Podéis consultar la lista completa de ganadores aquí.

Crítica de 'Begin Again' Berta Esteve 19:05

‘Begin Again’ es una película dirigida por John Carney y protagonizada por Keira Knightley y Mark Ruffalo, que se estrenó por primera vez en el Toronto International Film Festival y llegó a nuestros cines este pasado 1 de agosto. Uno de los muchos puntos a favor que daba crédito a esta producción ya desde antes de su estreno era que su director, John Carney, dirigió también la aclamada ‘Once’, otra película musical que en 2007 logró mucho reconocimiento en forma de premios y excelente crítica y le concedió la fama que hoy tiene a Carney. Sin duda este director ha sabido volver a dar la talla con ‘Begin Again’ igual que lo hizo con ‘Once’ y ha cumplido con las expectativas que había creado.

La cinta usa con mucha gracia la ciudad de Nueva York como escenario y atrezzo para contar la historia de Dan Mulligan (interpretado por Ruffalo), un productor musical que en su día tuvo mucho éxito pero que ahora está acabado, tanto profesionalmente como en su vida personal. Dan descubre por casualidad a Gretta (Keira Knightley), una chica joven con sus propios demonios que compone y canta para ella misma porque tiene algo de aprensión a los escenarios. Juntos, Dan y Gretta deciden hacer un álbum que, a falta de un estudio de grabación, grabarán por todos los rincones imaginables de Nueva York.

La película juega mucho con flashbacks para desarrollar el argumento y avanzar en la historia, un sistema muy poco habitual en el género y que les ha salido muy bien en esta ocasión. La banda sonora, compuesta por Gregg Alexander en colaboración con Nick Southwood, Danielle Brisebois, Nick Lashley y el mismo John Carney,  es también excelente.

Mark Ruffalo ya demostró en la reciente ‘The Normal Heart’ (Ryan Murphy, 2014) que es capaz de mucho más de lo que se le ha reconocido hasta ahora. Hace un buen trabajo en ‘Begin Again’ y tiene química con su co-protagonista Keira Knightley, que también hace una rica interpretación siempre dentro de su estilo. Además, el film cuenta con un secundario de lujo, el cantante de Maroon 5 Adam Levine, que aún y sin ser actor está convincente en su papel y nos regala su voz en la banda sonora.

Resumiría esta cinta diciendo que no se conforma con los estereotipos de las comedias románticas y se sale del molde para hacer algo un poco diferente que ha gustado tanto a la crítica como al público. No tiene el final cliché que se espera de ella y centra la historia en la música y el recorrido personal de los personajes. En definitiva, animo a ir a verla sin duda alguna. Muy recomendable.

Valoración: 7,5/10

Celebridades sumándose a la moda blogger Berta Esteve 17:04

La moda blogger se ha extendido de tal manera en los últimos años que ha conseguido invadir incluso los rincones más privilegiados de la sociedad. Muchas webs especializadas en el tema e incluso marcas de moda han logrado convencer a grandes celebridades para que tengan su propio blog sobre estilismo o estilo de vida, aprovechando así su fama para hacer publicidad de sus productos.

Más allá del objetivo de marketing que esto conlleva, esta nueva tendencia ha supuesto también una forma de acercamiento entre ídolos y sus fans, de manera que éstos últimos pueden estar al día de qué marcas y artículos usan habitualmente las celebridades que admiran. ¿Podemos decir, pero, que este acercamiento es real? ¿O se trata solamente de una ilusión creada para ese efecto? Y es que pueden darse dos situaciones en estos casos: en primer lugar, es posible que ni siquiera sea la propia persona famosa la que escribe las entradas del blog o página web, sino que bien podría tratarse de un becario cualquiera de su empresa de relaciones públicas. En segundo lugar, aunque fuera la misma celebridad la que está detrás de lo publicado, es aún así posible que los productos que menciona no sean realmente los que usa en su día a día, sino los que más han pagado para ser nombrados. ¿Es lícito ganar dinero por engañar a tus seguidores de esta manera? ¿Es posible demostrar que así ha sido? De momento, parece que estas preguntas no son formuladas ni mucho menos contestadas.

Además de lo ahora referido, como con casi todo lo que ocurre en este mundillo, esta moda ha provocado también su grado de polémica. La noticia más reciente compromete a la actriz de Gossip Girl Blake Lively, que estrenó su propia lifestyle website, Preserve, este pasado julio.

Desde el primer día de vida de la web que las críticas le llovieron a mares, entre otras cosas por su apariencia siniestra, la extravagante forma en que están escritos sus textos y, sobretodo, por las chorradas brutalmente caras que propone como decoración para el hogar (y que se pueden comprar a través de la misma web). Algunos ejemplos de esto último son este bol torcido de 70 dólares o este sencillísimo delantal de 100:

Aparte de Blake Lively, otras actrices conocidas que han probado suerte en este medio han sido Gwyneth Paltrow y Reese Witherspoon, entre muchas otras. Aunque han tenido más suerte que Lively, aún así sus propuestas no han sido acogidas con mucha estima.

¿Es posible que el intentar abarcar demasiado canse al público? Un excesivo uso de su imagen puede llegar a perjudicarles, y muchos opinan que los actores deberían centrarse en actuar y los cantantes en cantar y dejar el resto de plataformas para la gente que de verdad se dedica a ellas. Con todo esto, la verdad es que el debate está servido.

Robin Williams, una vida en grandes personajes y grandes momentos Berta Esteve 22:34

El mundo sigue conmocionado por la noticia de la muerte de Robin Williams, un grandísimo actor que con sus ya míticas interpretaciones logró hacer reír y llorar a partes iguales y demostró así su innato talento para hacerse un hueco en la vida de las personas, aunque fuera a través de una pantalla. A continuación hacemos un recopilatorio de sus mejores momentos, no sólo como actor sino también como persona.

El papel que lanzó a la fama a Robin Williams fue en televisión, como actor invitado en un episodio de ‘Happy Days’. Su actuación fue tan bien recibida que consiguió su propio spin-off, llamado ‘Mork & Mindy’, que le llevó a ganar un Globo de Oro en 1979 y una nominación en los Emmy.

La etapa de oro de Williams, pero, empezó con la película ‘Good Morning, Vietnam’ (Barry Levinson, 1987), una comedia sobre la guerra que le concedió otro Globo de Oro y su primera nominación al Oscar.

Después de haberse labrado un nombre como cómico, su primera incursión en el drama vino de la mano del film ‘Dead Poets Society’ (Peter Weir, 1989), que sobra decir que fue un éxito personal acaparador y a día de hoy sigue siendo una de sus interpretaciones más representativas. La frase “O Captain! My Captain!”  ha sido de las más usadas para brindarle homenaje en estas últimas horas desde que se ha conocido la noticia de su muerte.

Robin Williams dejó también su inconfundible huella en el cine de animación, poniendo voz al legendario Genio de ‘Aladdin’ (Ron Clements y John Musker, 1992). Precisamente ha sido este papel el que ha inspirado a La Academia en su emotivo tweet de despedida a Williams:  

Otro papel cómico de Williams que no hay persona que no conozca es el de Mrs. Euphegenia Doubtfire en la película ‘Mrs. Doubtfire’ (Chris Columbus, 1993). Su magnífica interpretación de dos personajes a la vez, cambiando acentos, gestos y género durante toda la película, convirtió en un éxito de taquilla a esta comedia que ese año consiguió rivalizar en las salas con ‘Jurassic Park’ (Steven Spielberg, 1993).

Robin Williams participó en muchas otras reconocidas cintas después de su gran éxito en ‘Mrs. Doubtfire’, como ‘Hook’ (Steven Spielberg, 1991), ‘Jumanji’ (Joe Johnston, 1995), ‘The Birdcage’ (Mike Nichols, 1996), ‘Flubber’ (Les Mayfield, 1997) o la más reciente ‘Night at the Museum’ (Shawn Levy, 2006), que se convirtió en una trilogía de la que aún está pendiente la tercera parte, que llegará a los cines este diciembre y que Williams acabó de filmar en mayo. Además de comedias y películas familiares, pero, uno de sus papeles más llamativos y únicos fue el de Sy Parrish en ‘One Hour Photo’ (Mark Romanek, 2002), un aclamado thriller psicológico que le apartó completamente de las fronteras impuestas por los personajes habituales en su carrera y le ayudó a demostrar su versatilidad interpretativa.

El papel que finalmente le concedió el Oscar, pero, fue el de Dr. Sean Maguire en ‘Good Will Hunting’ (Gus Van Sant, 1997), escrita por los en aquel momento desconocidos Ben Affleck y Matt Damon, que también se llevaron el Oscar a Mejor Guión Original. La escena en la que el personaje de Williams da un discurso en un banco del Boston Public Garden es probablemente la más famosa de su carrera y una de las más históricas del cine.

Robin Williams tuvo también muchos momentos memorables fuera de sus personajes y películas, entre los que destacan su monólogo en el evento ‘An Evening with Robin Williams’ que se hizo en San Francisco en 1982, su aparición en ‘Saturday Night Live’ como Ronald Reagan en 1986 o su entrevista en ‘Inside the Actors Studio’ en 2001.  Su sentido del humor y simpatía le convirtieron en uno de los artistas más queridos e idolatrados de Hollywood, y eso ha quedado más que demostrado con todos los mensajes de luto que le han dedicado durante la noche de ayer y el día de hoy las estrellas más famosas del mundo del cine.

Gran actor y gran persona, faltan palabras para decir lo mucho que echaremos de menos a Robin Williams. En palabras de La Academia, “Genie, you’re free.”