Anime Reviews: Free! [ENGLISH] Berta Esteve 16:00

Okay, so bear in mind that this review has been written with only 1 episode out, so maybe by the end of the season I've changed my mind. So far, though, I have to say that everything about this first episode makes me think that Free!: Dive to the Future will be amazing, and exactly what the fans of the anime would expect (this is definitely a compliment) and had been hoping for. 

We get to see our main characters back in action but this time all grown up and in a different context (which I think is pretty great, as we rarely get to see high schoolers actually leave high school in animes) and, at the same time, we finally get to see some old characters and how their lives look like today. This is a testament to Free!'s ability to present new characters and make the audiences get attached to them with only a couple of episodes, which then gives the writers room to explore these characters in future installments of the anime such as Free!: Dive to the Future.

I think most of us would openly admit that Free! is sort of a guilty pleasure. How could you reasonably explain to your friends that an anime about some guys swimming and competing against each other is SO good? It is difficult to explain, yes, because this show is SO MUCH MORE than that tagline. Free! and all its sequels have been consistently entertaining, emotional, intense but never overly dramatic, and simply fantastic. The story about this group of friends, with their problems and hopes, all wrapped up in this context of "sports anime" that keeps it all the more exciting, makes Free! (and all its sequels and prequels) an excellent anime, much better than you would ever imagine when you first read its synopsis. 

Free!: Dive to the Future, just like its prequels, is the perfect summer anime, as it is ideal for these summer afternoons where you just feel like laying on the couch and enjoying a good time. However, it would be a mistake to label it only as a "feel good" anime, because even if it definitely qualifies as one, it is way more than that. 

With all the above I want to really get the point across that Free!: Dive to the Future is as good, if not better, than all its predecessors. The creators of the show know what we fans want, even when we ourselves don't, and they gave it to us in the perfect package. So if you're a fan of the series, what are you waiting for? Do not even doubt it, every second you're not watching Dive to the Future, is a second you're missing out.

Score: 8/10

Anime Reviews: Fate/stay night: Unlimited Blade Works [ENGLISH] Berta Esteve 15:58

Maybe this is just not for me, as I'm normally not a fan of these kind of animes (so keep that in mind when reading this review), but for all the praise Fate/Stay Night: UBW has received, I thought it was quite bland and overall disappointing. 

The art is great, and the battle's animation is outstanding, that's undeniable; but I think the story leaves a lot to be desired and the characters are ultimately not that interesting. The first couple of episodes paint a very attractive picture of this fantasy world where heroes and mages exist and battle each other, but you never get to really see much of it. I think this anime would benefit a lot from exploring the origins of the Holy Grail War and its heroes (and yes, I know there's a prequel, but I think it was necessary here in Fate/Stay Night: UBW).

Although I did get hooked and ended up watching the whole first season in a week, I can't say this anime made me feel anything. So, I can't really recommend it. Watch it if you have the time and don't want to seem uninformed in front of your otaku friends. And hey, if you happen to love this genre, then by all means go ahead and watch it! But beware that Fate/Stay Night: UBW (at least its first season) is not worth the hype.

Score: 6/10

Anime Reviews: ReLIFE [ENGLISH] Berta Esteve 15:56

This anime made me feel like nothing I've seen in a long, long time. I LOVED IT. Everything about it, I loved. Maybe because I'm 25 and sometimes it's just inevitable to relate to the main protagonist's life, problems and thoughts; but I thought this anime pulled at all the right strings and made me fall in love with the characters and their story. And, on top of that, made me re-think a lot of things about my own life and what I would do if I had the chance to re-live it. 

For us millennials there comes a point in our lives, once we've finished high school and college, that you have to face the reality of becoming an adult. And it's not easy, at all. Mainly because, after years of picturing a perfect life that will eventually come once you finish all your obligations as an student, you realize being an adult is never as amazing or carefree as being a student was. 

I don't know how to describe my experience watching ReLIFE better than this, but at least allow me to say this: if you're too young, maybe you will not enjoy this anime to the fullest. Maybe you should wait a couple of years to really, really get it. That being said, if you're a bit older like me, don't doubt: WATCH IT. And maybe it will have the same effect it had on me. 

I couldn't recommend it more.

Score: 8/10

‘The Staircase’ y 5 docuseries “true crime” más para ver en Netflix Berta Esteve 15:39

La primera vez que Netflix logró captar la atención de la audiencia mainstream con un documental “true crime” en formato serie fue en 2015 con el famoso Making a Murderer, un fenómeno internacional del cual aún estamos esperando una segunda temporada y que tuvo tal repercusión mediática que acabó en la revisión por parte de los tribunales de la causa de uno de los imputados.

El éxito se volvió a repetir, aunque con algunos decibelios menos, en 2016 con Amanda Knox. Para aquel entonces Netflix ya se empezó a postular como uno de los grandes productores de documentales de la industria actual y, conscientes de ello, la plataforma de streaming dio un empujón a su producción de docuseries originales, empujón que notamos por la gran cantidad de novedades que llegaron a su catálogo este pasado 2017. El ritmo no ha aflojado durante esta primera mitad de 2018.

La más reciente de las incursiones de Netflix en el género que ha dado que hablar ha sido The Staircase, que se estrenó en junio y que ya ha causado furor en las redes y dividido a sus usuarios, como no podía ser de otra manera. ¿Es realmente posible que la escalera matara a la mujer del escritor Michael Peterson? Todo aquel que ha visto los 13 capítulos del documental de Jean-Xavier de Lestrade tiene una opinión al respecto y, desde luego, es un viaje en el que vale la pena embarcarse.

Aunque Making a Murderer y Amanda Knox se llevaron en su momento toda la fama, la verdad es que Netflix tiene muchas más opciones de documentales basados en misterios sin resolver (o resueltos pero con enormes lagunas). A continuación os dejamos una selección de 6 alternativas para que os marquéis un binge-watching este verano y acabéis vuestras vacaciones más curtidos en ciencia forense y derecho penal:

1. The Staircase (2018)

La serie del momento y la que debes ver si quieres seguir la conversación a tus amigos. The Staircase trata sobre la muerte en extrañas circunstancias de Kathleen Atwater, la mujer del escritor americano Michael Peterson, que acabó con la condena de este último a pesar de que él defendía que su mujer se había caído por las escaleras.

Jean-Xavier de Lestrade ya había estrenado el documental The Staircase sobre este caso en 2004, pero cuando Peterson salió de la cárcel bajo fianza en 2011 por irregularidades en la investigación, el director francés hizo un seguimiento de su vida tras haber sido puesto en libertad condicional y grabó tres episodios nuevos en exclusiva para Netflix. Ahora, la serie original de 2004 más estos tres episodios nuevos que siguen las novedades del caso hasta 2017 se encuentran al completo en la plataforma de streaming, para que toda una nueva generación de espectadores pueda llegar a sus propias conclusiones con la información disponible.

2. Evil Genius: The True Story of America’s Most Diabolical Bank Heist (2018)

Antes del estreno de The Staircase, todo aficionado del género “true crime” que se precie estaba obsesionado con este documental. Parte de su éxito se debe, sin duda, a lo estrambótico del caso. Evil Genius es una docuseries sobre la muerte de Brian Wells al detonar un collar de explosivos que este llevaba atado al cuello, mientras estaba en custodia policial. Al parecer, Wells estaba involucrado en un plan con otros cómplices para robar un banco que incluía usar un collar de explosivos falsos fijado a su cuello para fingir que era un rehén más, aunque todo se torció cuando Wells descubrió que la bomba no era para nada falsa.

3. The Keepers (2017)

The Keepers se estrenó en mayo de 2017 y explora el asesinato no resuelto de la monja Cathy Cesnik, que era también profesora en el instituto Archbishop Keough de Baltimore. El documental incluye declaraciones de algunas de sus antiguas alumnas, que creen que las autoridades intentaron encubrir la culpabilidad de uno de los curas del instituto, al que también creen culpable de delitos de abuso sexual.

4. The Confession Tapes (2017)

Este documental causó un gran revuelo en Estados Unidos cuando se estrenó el año pasado. Presenta seis casos de acusados de asesinato que aseguran que fueron forzados a declararse culpables, poniendo así en jaque todo el sistema legal y la justicia americana. The Confession Tapes incluye entrevistas y opiniones de expertos en confesiones falsas, psicología y derecho penal, entre otras disciplinas relevantes, y tuvo muy buena crítica cuando se estrenó en 2017.

5. Audrie & Daisy (2016)

Este documental cuenta la horripilante historia de dos adolescentes norteamericanas, Audrie Pott y Daisy Coleman, que fueron víctimas de agresión sexual por parte de los que ellas consideraban sus amigos y, tras su denuncia de los hechos, acabaron siendo crucificadas por la opinión pública.

6. The Death and Life of Marsha P. Johnson (2017)

Marsha P. Johnson era una activista transexual de gran reconocimiento que apareció sin vida flotando en el río Hudson en 1992. En aquel momento las autoridades determinaron que se trataba de un suicidio, aunque sus allegados nunca estuvieron de acuerdo con el resultado de la investigación. A través de entrevistas a sus familiares y amigos, este documental intenta echar un poco de luz sobre la extraña muerte de Johnson.

6 razones LGBT+ para ver ‘Sense8’ Berta Esteve 15:37

Sense8 ya ha acabado, definitivamente. El pasado 8 de junio se estrenó su último episodio en Netflix y, aunque el fenómeno fan que ha creado es innegable, su presupuesto desmesurado y sus insuficientes números de audiencia hacen muy difícil prever un revival de aquí a unos años (aunque seguiremos haciendo campaña para que así sea). Aún así, si eres de los que aún no se ha decidido a darle una oportunidad a la serie, ¡este post es para ti! Y si eres de los que ya ha la visto enterita… ¡vamos a discutir por qué es tan buen ejemplo LGBT+!

En honor al Orgullo 2018, os queremos dejar 6 razones LGBT+ para ver esta serie que, con sus más y sus menos, como mínimo hay que reconocerle una voluntad inequívoca de dar voz a prácticamente todas las letras del colectivo. A pesar de las críticas y de un final de serie a duras penas mediocre, Sense8 ha sido un halo de luz y lugar de refugio para mucha gente, y eso es algo que no se puede olvidar.

1. Las hermanas Wachowski

¿Qué mejor ejemplo de representación que las mismísimas creadoras del cluster? Las hermanas Lana y Lilly Wachowski son dos mujeres transexuales que saltaron a la fama en Hollywood a principios de milenio como los “hermanos Wachowski”, el dúo responsable de películas de la talla de Matrix y V de Vendetta. Su carrera ha servido de ejemplo a toda una generación y, gracias a su historia, han tenido la sensibilidad adecuada para llevar a nuestras pantallas una serie tan diversa e inclusiva como Sense8. ¡Chapó para ellas! Sobretodo para Lana Wachowski, que tomó las riendas de la situación cuando su hermana Lilly decidió abandonar la serie.

2. Nomi Marks (y Jamie Clayton)

Nomi es el personaje que peor lo pasa al inicio de la serie. Su família (y en particular su madre) tiene problemas para aceptar que ahora su nombre sea Nomi y no Michael y, por si este drama fuera poco, están a punto de lobotomizarla. Por suerte, sus compañeros sensates y su novia y eterna fan favorite Amanita Caplan logran rescatarla de las garras de Whispers en el último momento. Desde ese punto las cosas empiezan a ir mejor para Nomi, culminando en la madre de todas las bodas, un bodorrio en la Torre Eiffel que deja en ridículo la ceremonia del Príncipe Harry y Meghan Markle y que incluye además todos los personajes que alguna vez han salido en Sense8.

La actriz que da vida a Nomi, Jamie Clayton, es también una mujer transexual que ha encontrado en Sense8 una oportunidad que no había tenido antes. Tal y como ella misma dijo en una entrevista, la mejor parte del hecho de que Sense8 sea una serie creada por otras mujeres transexuales es que la trama del personaje de Nomi nunca se centra en exclusiva en este aspecto de su vida. La historia se mueve más allá de su condición de mujer transexual muy pronto en la primera temporada, dejando claro que ella es mucho más y que no debería ser una etiqueta que definiera en exclusiva ni el personaje ni la actriz. Según la misma Clayton dijo: “Putting a label in front of someone’s job title with their gender or race–that’s the opposite of understanding who that person is“.

3. ¿Todos los sensates son pansexuales?

Aunque no ha habido confirmación absoluta en la serie, sí que es algo que los actores han dicho (citando a la propia Lana Wachowski) y, además, es lo que parece indicar el comportamiento de los personajes en la serie (tal cantidad de mega-orgías es imposible de ignorar). El nacimiento como cluster cambió su percepción de todo, y el hecho de vivir como un “nosotros” y experimentar la vida desde el punto de vista de siete personas más hace que cualquier límite antes existente en su mente y su forma de entender la sexualidad desaparezca. O, al menos, ese parece el camino que toma la serie.

4. Lito, Hernando y… Dani

Es necesaria esta pausa, esta distinción, entre la pareja gay por excelencia de Sense8 y su… ¿amiga? ¿Roommate? ¿Compañera de vida? Sea como fuere: Dani. Exceptuando la última escena del episodio especial final de la serie, donde cualquier línia previamente existente desaparece y es difícil decir si hay un motivo real atado a la trama o si es puro fan service sin más, Sense8 se ha esforzado en dejar claro que Lito y Hernando tienen una relación, entre ambos, exclusiva, y que son gays (todo ello dejando a un lado el punto 3 anterior y lo de compartir mente y cuerpo con otras siete personas). Dani existe en una zona gris de esta relación. Los tres son una família, cierto, pero Lito y Hernando no tienen interés sexual por Dani (al menos hasta esa última escena del último episodio…), y eso es importante.

Uno de los grandes problemas a la hora de representar parejas homosexuales en televisión o cine es que, históricamente, ha habido la molesta tendencia de incluir un personaje heterosexual en medio y convertir estas parejas en una relación a tres bandas más propia de una fantasía heterosexual que de la realidad de la comunidad LGBT. Una pareja que no se siente atraída por el sexo opuesto, ¿para qué iba a invitar a su cama a una tercera persona de ese sexo? No es que esto sea una opción inconcebible en la vida real, hay tantos modos de vida como gente en el mundo, pero es necesario que la televisión y el cine que entra en nuestras casas se esfuerce en reflejar y dar voz a la realidad de las parejas gay y lesbianas en vez de a una fantasía concebida por guionistas que jamás han conocido a una.

El hecho de que Sense8 se alejara de este tópico con la relación que comparten Lito, Hernando y Dani demuestra que eran muy conscientes del riesgo de acabar en este TV trope tan molesto y han querido darle un nuevo matiz, un enfoque distinto concebido desde un punto de vista mucho más cercano a la forma de ver la vida y las relaciones (y la televisión) de la comunidad LGBT.

5. La resolución del triángulo amoroso Wolfgang/Kala/Rajan

Este caso casi podría casi definirse como el punto 4 anterior, pero invertido. Muchos se han enfadado con la resolución del triángulo amoroso formado por Wolfie, nuestra querida Kala y su marido Rajan en el último episodio de la serie. Sobretodo porque, durante mucho tiempo, Sense8 nos dio la impresión de que no existía triángulo amoroso alguno y que Wolfgang y Kala serían endgame asegurado. Aunque es verdad que ha sido inesperado, lo cierto es que no deja de tener su lógica.

Parte del razonamiento detrás del hecho de que todos los sensates sean pansexuales, como decíamos en el punto 3 anterior, es que a raíz de su “nacimiento” como cluster sus mentes se expanden más allá de lo que cualquier sapiens corriente podría imaginar. Esto les lleva a vivir y experimentar sentimientos como un “nosotros” y no solamente como un “yo” único; de aquí el famoso “I am also a we“. Si partimos de esta idea de “expandir la mente” que tanto le gusta explorar a la serie, parece tener sentido que Rajan, que acaba de descubrir un nuevo mundo, también cambie su percepción de todo, incluyendo su sexualidad.

6. Fan Love

En ambos sentidos, el amor incondicional que los fans han procesado a la serie y a todo el equipo involucrado en ella, y el amor que estos les han devuelto en cada paso de la corta trayectoria que ha tenido Sense8 y hasta llegar a ese final que fue desde el inicio concebido como un regalo para los espectadores. La gente se ha volcado en este proyecto, en parte porque para muchos era la primera vez (o una de las pocas) que tenían ocasión de verse a si mismos en pantalla. Sense8 es una de las pocas series en la historia de la televisión que ha incluido representación de prácticamente todo el espectro de la sexualidad y, con un poco de suerte, habrá inspirado a storytellers de todas partes del mundo para ser valientes con sus historias y dar más tiempo en pantalla a las diferentes minorías del colectivo LGBT.

Para ser justos, querer hacer contentos a los fans no siempre es positivo. De hecho, el ‘fan service’ ha sido clave en el declive de calidad que vimos en Sense8 a partir de su segunda temporada. Sin embargo, ahora que todo ha acabado y podemos mirar atrás con perspectiva, tal vez haya que reconocer que la mejor forma de acabar una serie que tenía sus días contados era regalando el mejor rato posible a los fans que la han apoyado desde el primer día.

Lo que es indiscutible es que Sense8 profesa el mensaje de “love is love is love” a los cuatro vientos y es difícil nombrar otros proyectos en la indústria del entretenimiento que hayan creado un vínculo tan especial entre fans y profesionales. ¡Larga vida a los sensates!

7 razones por las que Netflix no debería haber renovado ’13 Reasons Why’ Berta Esteve 15:36

El pasado 6 de junio Netflix hizo público que había renovado 13 Reasons Why para una tercera temporada, justo después de emitir la segunda y cuando todos aún nos estábamos recuperando del despropósito que esta ha sido (con toda sinceridad, yo aún no me he recuperado de lo que fue la primera). 

La pregunta es, ¿hacía falta? Parece ser que muchos, tanto en Estados Unidos como en España, se han preguntado lo mismo, porque la noticia no ha sido recibida con todo el entusiasmo que cabía esperar. Está claro que a Netflix le deben de salir las cuentas, y no hace falta ser un experto para adivinar que, con todo el tráfico online que se ha generado cada vez que la serie ha estrenado episodios, los números de audiencia seguro que son bastante buenos (aunque Netflix no los publique). Aún así, ¿hay algo más que 13 Reasons Why pueda contarnos? 

A continuación os dejamos con un listado de las 7 razones por las que Netflix no debería haber renovado nunca la serie:

La historia simplemente no da para más

Hannah Baker nos llevó a este mundo y Hannah Baker nos tendría que haber sacado de él. Esta era la idea principal y tenía sentido durante la primera temporada (donde la serie debería haber acabado para bien), pero en esta segunda la presencia de Hannah se nota forzada y el guión no sabe cómo justificar su existencia. El juicio y la trama de las fotos no son más que una forma artificial de alargar una historia que ya estaba acabada y que no hacía falta resucitar para nada. 

Katherine Langford no continúa

Precisamente porque la historia de Hannah ya no da más de si, Katherine Langford ha decidido abandonar la serie y no aparecer en la próxima tercera temporada. Su presencia en la segunda ya fue completamente prescindible, aunque si algo demuestra esta circunstancia es que los creadores de 13 Reasons Why no han sabido aprovechar uno de los miembros de más talento de su elenco. 

Langford ha dicho en varias ocasiones que el personaje de Hannah Baker supuso su primer trabajo como actriz, y vaya si causó impresión. No es para nada fácil interpretar a una adolescente con tantos matices y demonios interiores como este papel requería, y Katherine Langford, siendo una rookie en el negocio, se salió y consiguió que toda una generación de millennials empatizara con ella y se les rompiera el corazón con su historia. Ella es el rostro de 13 Reasons Why, y sin su participación la serie pierde su identidad.

Cada dos por tres tienen polémica

Se podría decir que 13 Reasons Why no aprende de las piedras con las que se va tropezando continuamente. En la temporada anterior muchas asociaciones de prevención del bullying escolar y del suicidio en menores pusieron el grito en el cielo con algunas de las secuencias violentas que mostró la serie, argumentando que podían dar ideas a aquellos susceptibles de encontrarse en una situación como la de Hannah Baker. 

La polémica ha vuelto este año con la segunda temporada, a razón de una escena presente en uno de los últimos episodios que es de especial crueldad. Muchos de los espectadores (sobretodo los más jóvenes) han considerado que era excesivamente explícita e innecesaria, y que no aporta más que violencia gratuita para conseguir shock value.

El escritor del libro en el que se basa la serie ha sido acusado de acoso sexual

Por si fuera poco, Jay Asher, el escritor del libro que da título a la serie y sobre el que esta se basa, ha sido acusado de acoso sexual. Netflix decidió hacer frente a estas acusaciones desentendiéndose totalmente del autor y clarificando que este no había tenido ningún papel en la segunda temporada ni había estado involucrado en ningún modo. Aún así, está claro que todo este asunto debe ser una pesadilla en términos de publicidad para Netflix.

¡Liberad a todo el talento involucrado!

Siendo sinceros, a la serie hay que reconocerle varios puntos fuertes, entre ellos el hecho de que engancha. Es de ese tipo de series perfectas para marcarse un binge-watching de antología. Esto es mérito sin duda de los guionistas, que han fallado mucho en algunos aspectos clave pero en esto han acertado. 

También hay que alabar a los directores, pues la serie tiene un look-and-feel inconfundible, con un estilo visual atrayente pero a la vez muy apropiado para una serie que trata temas de una seriedad mayúscula como estos. 

Por último, pero no por eso menos importante, sin duda es necesario reconocer el impresionante talento del reparto de 13 Reasons Why. Desde la propia Katherine Langford y Dylan Minnette en el papel protagonista, Justin Prentice como villano, y pasando por todo el cast de secundarios con más y menos protagonismo (¡teniendo en cuenta además que casi todos son novatos en el mundo de la interpretación!), uno de los aspectos más destacables del proyecto de Netflix es la gente que encontramos frente a las cámaras.

Por todo esto, sería justo decir que 13 Reasons Why amasa una gran cantidad de talento, ahora mismo atado por contrato a una serie que no da más de si. Netflix, haznos un favor a todos y déjalos libres para que puedan hacer algo mejor.

¿Apología del suicidio?

Este es, a mi parecer, el elemento más reprochable de 13 Reasons Why y la razón por la cual no solamente no debería hacerse una tercera temporada, sino que ya no debería haber existido ni la primera. Sí, así de importante es este penúltimo punto.

Los creadores de la serie, todas las mentes tras el guión y la trama, incluyendo el autor del libro en el que esta se basa, estuvieron más centrados en sacar los colores a los bullies y hacer comprender a la audiencia que todas nuestras acciones tienen consecuencias (a veces inesperadas) en los demás, que olvidaron por completo tratar con el tacto e inteligencia necesarios el suicidio de Hannah, que es a fin de cuentas el tema central de toda la serie. 

Tal y como decíamos en el punto anterior, muchas asociaciones estadounidenses de prevención del suicidio en adolescentes se quejaron en su momento de cómo representaba la serie la historia de Hannah. Incluso una de estas asociaciones reveló que los productores de 13 Reasons Why habían estado en contacto con ellos durante la producción de la serie para pedirles consejo, y luego ignoraron completamente sus indicaciones. Sus temores no eran infundados, pues al poco de estrenarse la serie ya había varios casos de adolescentes imitando el sistema de las cintas para dejar notas de suicidio.

La realidad es que la serie representa una especie de suicidio-venganza que acaba con una resolución que casi parece darle la razón a Hannah en su cometido. Bien podría decirse que la primera temporada acaba con un “final feliz”, en el que, según nos da a entender la serie, Hannah ha conseguido lo que quería con su suicidio: todos los que le hicieron daño han aprendido la lección, ¿el mundo es ahora un lugar mejor? 13 Reasons Why nunca hace suficiente para dejar claro que el suicidio nunca es la solución, que Hannah se equivocó, y que siempre hay más razones para quedarse. Por todo ello, el mensaje de la serie acaba siendo peligroso.

Si realmente hay buena voluntad detrás de 13 Reasons Why, que Netflix la invierta en otro proyecto mejor

El punto anterior es un poco incendiario, y la verdad es que el equipo detrás de 13 Reasons Why ha contribuido mucho delante y detrás de cámaras en la lucha contra el bullying en las escuelas y en el apoyo a todos aquellos que tienen problemas en el entorno escolar o incluso fuera de este. Pero si realmente Netflix quiere hacer un proyecto altruista, podría usar todo este dinero del que siempre presume y el magnífico talento del que dispone para hacer algo mejor que 13 Reasons Why. Sí, la serie indudablemente ha tenido aspectos positivos, pero los negativos son más y más relevantes. No le podemos dar un pase.

‘Sense8’ llega a su fin en Netflix Berta Esteve 15:34

El tan ansiado final de Sense8 ha llegado. Hoy, 8 de junio, se estrena por fin en Netflix un especial de dos horas y media que pondrá punto y final a la serie de dos temporadas que las hermanas Wachowski estrenaron en 2015 y que, a pesar de conseguir una fan base muy entregada a nivel mundial, no tuvo los números de audiencia suficientes para justificar su renovación para una tercera temporada completa. El cluster se despide con un final trepidante que se estructura como una película y que existe solamente gracias a la insistencia de los fans, que no pararon de quejarse cuando Netflix anunció la cancelación de la serie tras la emisión de una segunda temporada que acababa con un cliffhanger como una casa y que no podía estar más lejos de ser un final satisfactorio para tal proyecto.

Ya desde buen principio, en este último episodio podemos ver una de las imágenes más esperadas desde que empezó la serie: todos los miembros del cluster y sus allegados (que ya han descubierto el pastel y están extrañamente conformes con todo) se reúnen finalmente para luchar por su supervivencia y la de los demás sensates del mundo. Esto les llevará a intentar negociar la liberación de Whispers, al que el cluster tiene retenido, a cambio de recuperar a Wolfgang, que tras los sucesos de la última temporada fue capturado por BPO. Por supuesto, no todo podía ser tan fácil, y por el camino se encontrarán con interferencias de otros grupos de sensates, aunque no todos serán enemigos.

Uno de los aspectos que más llamará la atención de los fans es que este final de serie es visualmente mucho menos espectacular que las temporadas regulares e incluso que el especial de Navidad. Sense8 nos ha tenido muy mal acostumbrados entre su práctica de grabar en múltiples localizaciones y su sensacional fotografía que dan lugar a escenas direct-to-Tumblr que luego nos llenan el feed de espectaculares gifs durante meses. Es fácil llegar a la conclusión que este cambio de estilo se debe a los recortes en el presupuesto que sin duda alguna Netflix ha impuesto a las Wachowski para producir este final. Es lógico, pues la serie se acabó cancelando precisamente por lo desproporcionado de su presupuesto.

Para ponernos en contexto, el referente por excelencia en cuanto a despilfarro de dinero en televisión, Juego de Tronos, tenía hasta las últimas temporadas un presupuesto de 6 millones de dólares por episodio, mientras que las dos temporadas de Sense8 tuvieron un presupuesto de 9 millones también por episodio. Por supuesto, sobra decir que Juego de Tronos genera entre audiencias y merchandising muchísimo más dinero del que nunca ha generado Sense8, así que no salían las cuentas. Aunque el fan uproar que surgió tras la cancelación fue suficiente para que Netflix permitiera a las Wachowski dar un final digno a la serie en forma de película, no les convenció para volver a confiarles tal desmesurado presupuesto. Duele, pero con estos números no se les puede reprochar nada a los de Reed Hastings.

Estos recortes económicos, sumados a un tiempo muy limitado para atar todos los cabos sueltos y acabar definitivamente una historia que, de haber seguido su curso natural, aún habría dado para varias temporadas más, también resultan en menos cantidad de fan service que en el especial de Navidad y en toda la segunda temporada. En otras circunstancias esto no habría sido algo malo, pues precisamente uno de los peores aspectos de la segunda temporada fue que la credibilidad (y calidad) del guión se vio mermada en beneficio de añadir un porrón de momentazos para shippers. Sin embargo, en este final la falta de fan service no viene dada por una buena línea argumental, sino por las prisas para poder acabar la historia en las dos horas y media de metraje que Netflix ha concedido. Como no podía ser de otra manera, esta falta de tiempo también daña el guión, haciendo que la narración parezca apresurada y confusa en varias ocasiones.

En definitiva, la primera temporada de Sense8 fue un recital deslumbrante, lleno de muy necesaria diversidad, con un guión de gran originalidad y unos elementos visuales nunca vistos que prometían una nueva era de la ciencia ficción en televisión. Enganchó a millones de fans en todo el mundo y dio un altavoz a las minorías en un canal mainstream como hay pocos. Sin embargo, todo lo especial de esa primera temporada se fue deteriorando en el especial de Navidad y en la segunda, hasta convertirse en un espectáculo de luces y colores vacío de contenido.

Tal vez, si Netflix no hubiera cancelado la serie, las Wachowski habrían tenido tiempo en las siguientes temporadas de corregir este desvío, pero ya nunca lo sabremos. El final que se estrena hoy ha tenido que arrancar desde el punto más bajo al que había llegado Sense8, una ya de por si ardua tarea que solamente ha empeorado al tener que acabar todas las tramas y dar a los fans un final satisfactorio para cada una de las parejas, personajes y ships en un tiempo récord de dos horas y media. Un trabajo titánico que, como era de prever, ha quedado muy lejos de dar un resultado excelente.

Y sí, tal vez no ha sido el final espectacular que esa primera temporada brillante nos había hecho prever, y es cierto que la serie perdió el norte bien pronto con ese especial de Navidad que era todo fan service y con esa segunda temporada que siguió exactamente el mismo patrón, pero el contexto en el que se ha desarrollado este episodio final, así como el hecho indiscutible de que es una serie que ha despertado pasiones en todo el mundo, hacen Sense8 merecedora de al menos una decente despedida. Os invito a que veáis este episodio doble con la convicción de que estos personajes merecen un adiós y de que las Wachowski, que presentaron al mundo algo increíblemente imaginativo, valiente e inclusivo, también merecen que les demos la oportunidad de acabar de un modo digno su trabajo. ¡Os echaremos de menos, cluster!

¿Vale la pena ver ‘Safe’, lo nuevo de Netflix y Michael C. Hall? Berta Esteve 15:33

Safe se estrenó el pasado 10 de mayo en Netflix y trata la historia de Tom Delaney (Michael C. Hall), un padre que ha enviudado recientemente y que, tras la desaparición de su hija adolescente, empieza una búsqueda contrarreloj que le llevará a descubrir mucho más sobre su pueblo y sus vecinos de lo que podría haber imaginado.

El creador de Safe es Harlan Coben, un escritor estadounidense de novelas de misterio que ya había trabajado en el medio con anterioridad en The Five y Juste un regard. Además, la serie supone el esperado retorno a un papel protagonista de Michael C. Hall (al menos en televisión, porque sus más recientes hazañas tanto en el cine como en Broadway han sido de cuestionable éxito) después de que Dexter acabara en 2013.

Safe es una co-producción británico-francesa, y la diferencia existente entre estas y las producciones de Hollywood es palpable. No necesariamente peor, el look and feel de la creación de Coben es simplemente diferente a lo que Netflix nos tiene acostumbrados. Con menos aspavientos y más directa al grano, Safe tiene un tono sobrio y un guión monocromático más propio de las clásicas series de suspense escandinavas que de los thrillers americanos à la David Fincher que tanto se llevan últimamente. Sin embargo, esta austeridad acaba haciendo mella, y la temporada parece más falta de presupuesto a medida que avanza.

¿Ha acertado Hall volviendo a la televisión de la mano de Coben y Netflix? Puede que aún sea pronto para dar un veredicto al respecto, pero es cierto que la serie ha empezado a coger tracción estas últimas semanas y podría convertirse en uno de los éxitos del verano de la plataforma de streaming. Por encima de todo, hay que reconocerle un ritmo trepidante y unos giros de guión sorprendentes que facilitan, y mucho, el binge-watching. Además, cuenta con unas destacables interpretaciones por parte del reparto principal. Aún así, a lo largo de esta primera temporada Safe se topa con varios escollos que sortea más bien torpemente.

Al inicio, Safe deja al espectador enredado en mil preguntas: ¿qué me he perdido? ¿Por qué todo el mundo tiene una actitud tan rara? ¿Me lo parece a mí o todos los adultos tienen un semblante siniestro? De hecho, en sus más sutiles matices, Safe parece haber tomado prestados algunos trucos del manual de la reciente It (2017), que también mostraba una versión distorsionada y terrorífica de los adultos desde la perspectiva de los niños protagonistas.

Todas las escenas del piloto, incluso aquellas que aparentemente deberían ser felices o agradables como las que muestran una barbacoa al aire libre o una fiesta de instituto, están deliberadamente empañadas por una atmósfera espeluznante que busca dejar en la audiencia una sensación de incomodidad difícil de explicar. No es tarea fácil lograr una reacción así, valiéndose además solamente de sutilezas, por lo que es admirable el trabajo de guionistas y directores en este aspecto.

El problema principal de Safe es también una de sus características más atrevidas. Desde buen principio se nos muestra que no podemos fiarnos de ningún personaje porque, quien más quien menos, en esta serie todo el mundo está tomando decisiones cuestionables. Este elemento refleja una decisión creativa original y valiente, pero no muy recurrida en el género porque hace imposible empatizar con los protagonistas o interesarse por sus tramas.

Existen los anti-héroes y los villanos carismáticos, no hay necesidad alguna de pintar a los protagonistas como unos santos, pero sin un mínimo de carisma o elementos que faciliten la empatía del público es muy fácil que este acabe perdiendo el interés.

En definitiva y para resumir todo lo anterior, la lista de pros y contras roza el empate en el caso de Safe. Aunque los guionistas aciertan a la hora de crear un misterio y mantener la expectación del público episodio tras episodio, fallan en la construcción de los personajes que se ven enredados en dicho misterio, desluciendo el producto final. Vale la pena verla para no perderse la conversación que se está generando a su alrededor (es lo que tiene Netflix, que siempre logra captar la atención), pero difícilmente se convertirá en una de tus favoritas.

‘Counterpart’, la joya de la temporada que no estás viendo Berta Esteve 15:32

Counterpart ha sido bautizada por muchos como una de las mejores series del año que no estás viendo. Se estrenó el pasado diciembre de 2017 en Starz, en nuestro país está disponible en streaming en HBO España y ahora mismo aún puede presumir de tener un 100% de puntuación en Rotten Tomatoes. Creada por Justin Marks (guionista de la reciente versión en acción real de The Jungle Book), la serie cuenta también con el oscarizado J.K. Simmons como cabeza de cartel y, en efecto, a pesar de la buena crítica y el excelente reparto, el público general parece en su mayoría haberla ignorado.

La trama de la serie, catalogada como un thriller de ciencia ficción, se centra en el personaje de Howard Silk (J.K. Simmons), un oficinista que ha estado trabajando para la ONU en uno de sus centros en Berlín prácticamente toda su vida. Sin embargo, no es hasta después de años de ejercicio que Silk, finalmente, comprende en qué consiste su trabajo, cuando descubre que la organización custodia la entrada a una dimensión paralela, una copia exacta de nuestro mundo que fue creada por científicos alemanes en los años 80 y que desde entonces se ha ido distorsionando hasta convertirse en una versión alternativa a nuestra realidad con importantes diferencias respecto a esta. Las sorpresas no acaban aquí, pues Silk descubre que en este mundo paralelo (al que se refieren como Prime World) existe también un doble suyo que ha estado durante años cruzando de un lado a otro.

Con un aire a Fringe, pero con mucha más picardía y aplomo, Counterpart se pasea por una fina línea entre el thriller de espías y la ciencia ficción. Incluye además ciertos elementos dramáticos que, gracias a un reparto de diez, un buen guión y una estética sobria y calculada, salvan la serie de convertirse en un one-hit wonder cualquiera al estilo de la reciente Dark.

Es importante destacar también que, a pesar de que la serie se erige sobre una trama de dimensiones paralelas, la ciencia ficción juega un papel prácticamente de soporte en Counterpart, cediendo el protagonismo bien pronto en la temporada a una historia de misterio y conflictos políticos. La contraposición entre Alpha y Prime se usa además con gran acierto para plantear dilemas que los personajes deben afrontar y también para mostrar la mella que ha dejado en ellos el hecho de vivir en uno u otro mundo. Resulta difícil decir si tal calado hubiera sido posible sin la intervención de actores de la talla de J.K. Simmons u Olivia Williams.

La primera temporada de la serie acabó de emitirse hace poco más de un mes, durante este pasado abril. Siguiendo el modelo habitual de los últimos años en lo que a streaming refiere, Starz dio a Counterpart una primera temporada corta, de un total de 10 episodios. Es decir, a diferencia de otras series, la de Marks no te hipotecará varias semanas (o meses) de tu vida si decides darle una oportunidad. En febrero de este mismo año se anunció que habría además una segunda temporada de también 10 episodios que se está rodando en estos momentos en Berlín.

En resumidas cuentas, si eres uno de los muchos que ni siquiera había oído hablar de Counterpart o, si incluso sabiendo que la crítica la ha definido como uno de los diamantes en bruto de esta nueva temporada, aún no te habías decidido a dar el paso, ha llegado la hora de desempolvar la suscripción a HBO España (¡que no todo es Juego de Tronos y Westworld!) y sumergirse en este mundo alternativo que nos brinda Starz.

‘The Rain’: ¿ha encontrado Netflix a su nueva ‘Dark’? Berta Esteve 15:32

The Rain se estrenó el pasado viernes 4 de mayo en Netflix y representa la nueva apuesta de la plataforma de streaming por las producciones nórdicas, en esta ocasión de Dinamarca. La serie ha sido creada por Jannik Tai Mosholt, Esben Toft Jacobsen y Christian Potalivo, todos guionistas y productores con años de experiencia en la industria del entretenimiento que existe más allá de los inexpugnables muros de Hollywood.

La trama de The Rain empieza cuando una misteriosa lluvia trae consigo un virus que sacude la población escandinava, eliminándola casi por completo. Gracias a la iniciativa y capacidad de reacción de su padre, los hermanos Simone (Alba August) y Rasmus (Lucas Lynggaard Tønnesen) consiguen sobrevivir encerrados en un búnker. Sin embargo, deben hacerlo solos. Tras dejarlos a salvo y contarle a Simone que su hermano Rasmus es la clave de todo y que debe protegerlo, el padre se marcha del búnker sin dar más explicaciones ni contexto y nunca vuelve. Tras esta trepidante introducción, la serie nos traslada a seis años después del incidente, a un mundo barrido por esa lluvia tóxica que lo cambió todo.

A primer vistazo, The Rain aparenta haber surgido de una reunión que los ejecutivos de Netflix mantuvieron con unos guionistas que tenían una buena idea y sabían venderse, pero que a la hora de la verdad no han sabido desarrollar más allá de ese primer concepto sobre el que construyeron la trama. Predecible, desesperante y, a veces, aburrida, The Rain difícilmente logrará destacar por encima del resto de estrenos de esta temporada.

Es indiscutible que The Rain comparte muchos elementos con otro gran éxito sorpresa de Netflix de la temporada pasada, Dark. Ambas son producciones europeas con una trama de ciencia ficción y protagonistas young adult, e incluso (¡SPOILER!) tras ver el último episodio de Dark podemos intuir que la próxima temporada también se desarrollará en un escenario de futuro post-apocalíptico, como pasa en The Rain. En consecuencia, las comparaciones entre ambas son inevitables, pero aún así sería más justo decir que The Rain se parece a Dark en todos los aspectos negativos pero en muy pocos de los positivos.

Otro referente de la serie que podría haber pasado desapercibido de no ser porque es de todo menos sutil es The Walking Dead. Un grupo de supervivientes enfrentándose a un mundo desolado por un virus sin duda recuerda a la ficción de zombies por excelencia y, aunque en The Rain no hay zombies, sí hay un montón de topicazos del género de supervivencia. Desafortunadamente para nosotros, además del escenario en el que se desarrolla la acción y los inevitables tópicos del género, The Rain también comparte con The Walking Dead que sus personajes no paran de tomar decisiones absurdas y desesperantes para el espectador.

En definitiva, The Rain ha sabido crear un universo interesante en el que situar la acción y un misterio suficientemente intrigante como para soportar con éxito la trama de la temporada. Pero no solo de loglines se vive y, a pesar de tener elementos positivos, la serie peca también de incluir todos los tópicos y clichés de su género y de dar el protagonismo a personajes tan exasperantes que consiguen desalentar al espectador. Aunque Dark tampoco era perfecta, se la podía perdonar. Pero The Rain tiene más defectos que virtudes y los ánimos para darle una nueva oportunidad se van difuminando con cada nuevo episodio.

‘Lost in Space’ es un esfuerzo digno, pero debería permanecer en los 60 Berta Esteve 15:31

Lost in Space es un remake producido por Netflix del clásico de la ciencia ficción de mismo nombre que se estrenó en los años 60 y que estuvo en emisión durante tres temporadas. Igual que la original, la nueva versión de la serie también trata sobre las aventuras de una familia (la célebre familia Robinson) que debe abandonar la Tierra cuando esta se ve amenazada. Pero de camino a una colonia espacial, que podría convertirse en su nuevo hogar, sufren un accidente y quedan atrapados en un planeta desconocido.

La familia protagonista está conformada por John y Maureen Robinson (Toby Stephens y Molly Parker) y sus tres hijos menores, Will, Judy y Penny. Molly Parker ya tenía lazos con Netflix antes de iniciar este proyecto, tras interpretar a Jackie Sharp en las últimas temporadas de House of Cards y cosechar un importante reconocimiento gracias a ello. Más allá de su trabajo, sin embargo, poco más se puede destacar del cast de Lost in Space; si bien es cierto que las actrices que dan vida a las dos hermanas adolescentes de la familia Robinson, Taylor Russell y Mina Sundwall, ofrecen interpretaciones mucho más trabajadas de lo que cabría esperar de este tipo de serie.

Basta un solo vistazo a las imágenes de archivo de la Lost in Space sesentera para darse cuenta de que es uno de esos casos de clásico televisivo que no ha envejecido bien. A pesar de que en el momento de su estreno, más de cincuenta años atrás, se consideró pionera y un instant classic americano, hoy en día lo más destacable de la serie original es el potencial de los atuendos de la familia Robinson para cualquier fiesta de disfraces temática. Sin menospreciar, claro está, lo entretenido que puede ser ver la imagen de 1997 que tenía la gente de 1965.

Sin embargo, y como ya ha ocurrido en otras ocasiones recientemente, Netflix demuestra a cada paso que da que tiene el dinero para crear un espectáculo visual capaz de hacernos perdonar un guión cercano a lo absurdo y el prestigio para atraer talento a un proyecto otrora mediocre. Aunque Lost in Space podría haberse convertido en un Inhumans de turno, ridiculizado desde incluso antes de su estreno, el equipo delante y detrás de las cámaras ha demostrado tener una visión capaz de superar los obstáculos que una historia de este tipo conlleva. Seguramente no será suficiente para afianzarse un espacio destacado en el panorama televisivo actual, pero puede que logre una fan base suficiente para mantenerse en antena por un par de temporadas más.

En definitiva, todo aquel que esperara encontrar en Lost in Space un fracaso mayúsculo debe saber que Netflix no se ha limitado a construir una versión actualizada del bochorno que es para nuestros ojos de 2018 la Lost in Space de 1965. Por el contrario, es posible distinguir en esta serie importantes esfuerzos por hacer un producto digno de la edad de oro televisiva que estamos viviendo, aunque desafortunadamente se quedan cortos frente a una historia que simplemente no da para más hoy en día.

Amazon y Bryan Cranston pierden una oportunidad con ‘The Dangerous Book for Boys’ Berta Esteve 15:30

The Dangerous Book for Boys se estrenó en Amazon Prime el pasado viernes 30 de marzo y, siguiendo el popular modelo Netflix, ya están disponibles en streaming los seis episodios que conforman la primera temporada. Lamentablemente, Amazon aún no ha encontrado la fórmula mágica que tan bien funciona a Netflix en lo que a contenido original se refiere, y esta serie se queda a las puertas de ser algo verdaderamente original y cautivador que podría haber dado lugar a un nuevo estilo de comedia familiar.

The Dangerous Book for Boys ha sido creada por Bryan Cranston, Greg Mottola y Michael Glouberman (este último actuando también como showrunner) y sigue la historia de los McKenna, una familia que acaba de perder a su padre, Patrick (Chris Diamantopoulos). Patrick, que era inventor y un buenazo fuera de serie en general, ha dejado a sus tres hijos pre-adolescentes un libro que contiene consejos, instrucciones e ideas varias y que lleva al más pequeño, Wyatt (Gabriel Bateman), a un mundo de fantasía y aventuras cada vez que se sumerge en él.

Tal vez esto simplemente se deba a que ver el nombre de Bryan Cranston en los créditos iniciales inmediatamente nos trae recuerdos de mejores épocas, pero The Dangerous Book for Boys tiene un look and feel que de algún modo, y salvando las distancias, recuerda a Malcolm in the Middle. Ya sea su humor, el estilo visual propio de sitcom clásica o la forma que toma la familia protagonista (en este caso con tres hermanos poco avenidos), pero hay algo en la nueva serie de Amazon que nos trae de vuelta a ese primer éxito de Cranston que aún hoy muchos recuerdan con cariño. Si The Dangerous Book for Boys acabará despertando algún día el mismo sentimiento de nostalgia en el público, aún está por ver.

La serie se basa en el libro homónimo de Conn y Hal Iggulden, que incluye instrucciones sobre cómo construir una cabaña en un árbol o convertir un reloj cualquiera en una brújula, entre otros, así como citas, frases célebres e historias reales que “todo chico debería conocer”. El libro llegó a ser un éxito de ventas en los mercados anglosajones, pero no es tanto una historia de ficción como una guía informativa para niños, y para construir una serie de televisión sobre esta base los guionistas han tenido que imaginar desde cero todo un contexto y un argumento originales.

Seguramente es por esto que, aunque la idea es interesante y la serie está cargada de buenas intenciones, Cranston, Mottola y Glouberman no han sabido capitalizar el éxito del libro. Demasiado infantil para adultos y demasiado lenta para niños. The Dangerous Book for Boys no acaba de encontrar su espacio ni acierta tampoco con el tono, que se queda a medio camino entre un cartoon de sábado por la mañana y una sitcom noventera.

La apuesta de Amazon tenía sentido, más teniendo en cuenta que uno de los players involucrados en el proyecto es Bryan Cranston, pero la primera temporada de The Dangerous Book for Boys se ha quedado corta y difícilmente convencerá a niños o a adultos para que le dediquen su tiempo. Si hay algo innegable en este caso es que una comedia sobre fantasía y aventuras debería ser de todo menos aburrida, pero la única constante en The Dangerous Book for Boys es lo aburridos y decepcionantes que son sus episodios.

El nuevo ‘Túnel de corrupción’ de Netflix donde mejor no meterse Berta Esteve 15:29

Túnel de corrupción, o su título original O Mecanismo, es una serie original de Netflix de producción brasileña basada en la Operación Autolavado, también conocida como Operación Lava Jato, considerada por las autoridades de Brasil como la mayor investigación anti-corrupción de la historia del país. La serie se estrenó el pasado viernes 23 de marzo en la plataforma de streaming, cuenta de momento con una primera temporada de 8 episodios y ha sido creada por José Padilha, un conocido productor, guionista y director brasileño que ya tenía lazos con Netflix tras haber participado en la producción y dirección de varios capítulos de Narcos.

El nombre tan particular que recibió esta operación, Autolavado, se debe a que las autoridades encargadas de la investigación descubrieron que existía toda una red de lavanderías y gasolineras brasileñas que estaban siendo usadas para el blanqueo de capitales procedentes de actividades delictivas. Estuvieron implicados en la trama políticos, fiscales, policías y empresarios ampliamente reconocidos en Brasil.

El escándalo se destapó en 2014, así que la serie cuenta con el elemento siempre positivo de tratar una historia de cierta actualidad. Aún así, el episodio piloto de Túnel de corrupción ha sido una decepción. Ni la trama ni las interpretaciones nos dan motivos suficientes para convencernos de seguir viendo más allá de este primer episodio y, a juzgar por el pobre trabajo que ha hecho Netflix en promocionar esta serie, casi parece que ni ellos mismos se vean capaces de persuadirnos para que le demos una oportunidad.

El protagonista, Marco Ruffo, interpretado sin mucho entusiasmo ni florituras por Selton Mello, es el trope clásico de agente de policía brillante pero torturado, demasiado impulsivo para su propio bien y condenado por sus propias acciones. Los tópicos existen por un motivo y a veces es posible reinventarlos con una visión interesante, pero no es el caso de Túnel de corrupción, que nos presenta a este raído antihéroe, nos desvela a toda prisa y tirando de sobreexposición su personalidad conflictiva y los demonios que le acechan, y espera que en la escena siguiente ya empaticemos con él o nos importe lo más mínimo su historia.

En lo que respecta al resto de personajes, no hay ninguno que logre destacar por encima del torpe bidimensionalismo con el que han sido diseñados. No es posible apreciar ni una pizca de originalidad ni de inspiración en sus rasgos, más bien todo lo contrario; los guionistas parecen haber aparcado cualquier tentativa de innovación en favor de establecer un reparto de secundarios típico de cualquier serie policíaca del montón.

Por otro lado, y a pesar de la base histórica real de la que disponían los creadores de la serie para trabajar, la trama de Túnel de corrupción se acerca más a un capítulo malo de cualquier procedimental americano que a la sustituta natural de Narcos que nos querían vender en el tráiler.

En definitiva, a menos que tengáis mucho interés en lo que ha sido una de las tramas de corrupción más escandalosas de los últimos años, y a juzgar por este primer episodio piloto, Túnel de corrupción no es una serie a la que merezca la pena dedicarle tus horas libres. Si tienes mono de jerga de narcotraficantes y tiempo suficiente para marcarte un binge-watching, mejor vuelve a ver la última temporada de Narcos.

‘Jessica Jones’ ha vuelto, pero no en su mejor forma Berta Esteve 15:28

Jessica Jones is back. Hemos tenido que esperar más de 2 años y sufrir el horror que fue The Defenders, pero finalmente Jessica y su chupa negra han vuelto a nuestras pantallas y estamos más que preparados para verla de nuevo en acción. Tras enfrentarse a Kilgrave y vivir para contarlo, y con Luke Cage demasiado ocupado con su propia serie para hacer de mero love interest en esta, la investigadora privada más fuerte y menos diplomática de Nueva York intenta rehacer su carrera (y su vida) aceptando un nuevo caso que la llevará a descubrir detalles de su pasado que hubiera preferido seguir ignorando.

Tras maratonear todos los episodios de la segunda temporada en tiempo récord hay algo que tenemos claro: sí, Jessica Jones is back, pero no todo son buenas noticias. A pesar que desde el mismo momento en que se estrenó la primera temporada los fans han estado reclamando a Netflix una segunda, y tras poco menos de una semana desde el estreno de esta, ya empieza a notarse en las redes que el recibimiento no ha sido el esperado. Críticos y fans tienen opiniones parecidas: coja en cuanto a ritmo, falta la originalidad de la primera y, sí, todos echamos de menos al Hombre Púrpura.

Es cierto que la primera temporada de Jessica Jones fue rompedora. Se convirtió en un hito y ejemplo para las mujeres de la industria del entretenimiento y nos regaló, con el Kilgrave de David Tennant, uno de los mejores villanos que ha tenido el Universo Cinematográfico de Marvel hasta hoy (incluyendo también películas). Tal hazaña es siempre difícil de replicar y no les falta razón a aquellos que opinan que a esta segunda temporada le falta ese toque especial que hizo que la primera destacara. Aún así, la segunda temporada de Jessica Jones sigue siendo televisión original y de calidad y tiene un nivel muy superior al de sus primos torpes, Iron Fist y The Defenders; aunque no llegue al de Daredevil, que sigue siendo la propiedad “marvelita” más valiosa de Netflix.

Otro problema innegable que Jessica Jones comparte con el resto de series Marvel de Netflix, es que salta a la vista que les sale barata. Es verdad que parte del éxito y encanto de estas propiedades es su bajo presupuesto, que además es uno de los mayores alicientes para Netflix, pero si ahorrar en escenarios y efectos especiales acaba conllevando que toda la producción quede deslucida entonces deja de ser rentable.

Dejando a un lado los aspectos negativos, es importante resaltar que algunas de las novedades más interesantes que presenta esta nueva entrega de la serie son un par de giros argumentales muy bien logrados y genuinamente sorprendentes que, como mínimo, demuestran la capacidad de los guionistas de tomar riesgos con acierto.

Si bien algunas de estas sorpresas involucran personajes nuevos, lo cierto es que la mayoría acompañan un cambio importante en el desarrollo de los personajes de Trish Walker (Rachael Taylor) y Jeri Hogarth (Carrie-Anne Moss), que tienen en esta ocasión más protagonismo. Desafortunadamente, resulta evidente tras los primeros episodios que la personalidad que han ganado Trish y Jeri ha sido en detrimento de la de la propia Jessica, que se pasa toda la temporada atrapada en la clásica trama “origin story“, tan popular en el género superhéroe.

En resumen, la segunda temporada de Jessica Jones queda lejos de ese estelar breakout hit que fue la primera, y sus creadores tienen mucho en lo que reflexionar tras el recibimiento mediocre que ha tenido. No obstante, los guionistas han tomado riesgos interesantes que deben apreciarse. Además, aún cuenta con Krysten Ritter, que sin duda interpreta el papel para el que ha nacido. Y vosotros, ¿habéis acabado ya esta nueva entrega de la serie? ¿Qué os ha parecido? ¿Qué sugerencias tenéis para la tercera temporada? Siempre nos quedará consolarnos con que, mientras no se acabe convirtiendo en el fracaso que fue Iron Fist, aún hay esperanza.

‘Sword Art Online’, ¿el nuevo bombazo de Netflix? Berta Esteve 15:27

El anime Sword Art Online tendrá una adaptación a acción real próximamente. Eso ya lo sabíamos desde que el canal Skydance Television dio a conocer sus planes hace poco más de un año. Lo que no sabíamos es que Netflix estaba tanteando a Skydance para hacerse con los derechos de la serie y pegar ellos mismos el pelotazo con la adaptación de uno de los animes más populares y mejor valorados de los últimos años. Así lo anunció la plataforma de streaming este pasado febrero, una jugada que ha dejado a los fans algo descolocados, aunque también ¿aliviados?

Sword Art Online, o SAO como también es popularmente conocida, tiene su origen en una serie de novelas ligeras escritas por el japonés Reki Kawahara que empezaron a publicarse en 2009. El anime se estrenó en 2012 y sigue la historia de Kirito y Asuna, dos adolescentes que en el año 2022 quedan atrapados dentro del primer juego MMORPG en realidad virtual del mundo y se ven obligados a intentar pasárselo para poder salir. La tarea se complica aún más cuando descubren que todo aquel que muere en el juego muere también en la vida real.

Netflix disponía ya desde hace tiempo de los derechos sobre el anime en varios mercados (entre ellos el español) para poder incluirlo en su catálogo, y parece ser que echando cálculos han visto una oportunidad de negocio en la adaptación a acción real del mismo. Los de Reed Hastings han dejado el trabajo en manos de una de sus joyas más recientes y que, como mínimo, ha demostrado tener el don del world-building y de adaptar producciones complejas con una fan base, cuanto menos, intimidatoria: Laeta Kalogridis, showrunner de Altered Carbon (aunque hay que decir que a nosotros esta última no nos acabó de convencer).

En una entrevista con Collider, Kalogridis explicó que ya había estado trabajando con Skydance antes de que la producción se trasladara a Netflix, que ha escrito ella misma el piloto de la serie y que seguirá estando presente en el desarrollo de la misma como productora ejecutiva (junto a Patrick Massett y John Zinman, que actuarán como showrunners). Además, quiso tranquilizar a los fans y a todo aquel preocupado por la amenaza del whitewashing diciendo que Kirito y Asuna serán interpretados por actores asiáticos.

El mundo de Sword Art Online en ningún momento intenta esconder las influencias recogidas de juegos MMORPG clásicos como World of Warcraft, juegos de rol online que nunca han pasado de moda y que siguen siendo muy populares en la actualidad entre los gamers de todo el mundo. Cabe decir, sin embargo, que como demostró Warcraft recientemente, nadie a fecha de hoy ha sido capaz de llevarlos con éxito a la gran pantalla.

Está claro, pues, que las dudas que puedan tener los fans al respecto no son infundadas. Sword Art Online descansa prácticamente todo su peso en el espectacular mundo virtual en el que quedan atrapados sus protagonistas, Aincrad; un mundo en el que el espectador se sumerge por completo, que es sin duda la mejor parte de la serie y que necesita ser tan atractivo como lo es en el anime. La verdad sea dicha, en un primer momento muchos dudábamos de que Skydance Television pudiera llevarlo a cabo; ahora bien, si alguien se merece el beneficio de la duda es Netflix y sus 8 billones de dólares anuales destinados a contenidos originales.

En resumen, ¿estamos delante del próximo gran bombazo de Netflix? Eso aún está por ver. Aunque, con el auge de la realidad virtual y la próxima Ready Player One de Steven Spielberg en el horizonte (que trata una temática muy similar) no cuesta imaginar qué ha visto Netflix en SAO. Hace unos años fueron los vampiros, hace algo menos los zombies, y antes de todo eso los robots tuvieron un resurgimiento. Puede que ahora nos encontremos en los inicios de otra gran oleada narrativa que marcará el presente y futuro de Hollywood: la realidad virtual.