Emmy 2014, la noche de las estrellas de la televisión Berta Esteve 20:37

Ayer lunes 25 de agosto se celebró la Gala de los Emmy, algo bastante curioso pues normalmente las galas de premios se celebran en domingo y los Emmy, en particular, se suelen celebrar en septiembre. Este año se hicieron toda una serie de cambios porque la cadena encargada de retransmitir los premios en Estados Unidos fue la NBC, que tiene su parrilla muy llena con la Liga Nacional de Fútbol Americano y se lo hizo venir bien para que nada entorpeciera sus compromisos previos.

Cabe decir que los Emmy 2014 han sido de los más esperados de los últimos años, en parte porque esta temporada televisiva ha dado una muy buena cosecha de series y actores, instaurando una interesante rivalidad en las diferentes categorías que hacía tiempo que no se veía. Pero los Emmy de este año no han creado expectación solamente por cosas positivas; pocos días habían pasado desde el fallecimiento de Robin Williams cuando ya se hizo público que se le homenajearía en la gala, y los espectadores estaban deseando ver qué tenían preparado los productores para hacerle justicia al legendario actor.

Los premios fueron dirigidos por el cómico Seth Meyers, famoso sobre todo por sus apariciones en Saturday Night Live, que hizo un buen trabajo y un gran monólogo de apertura.

La gran triunfadora de la gala fue ‘Breaking Bad’, que se llevó seis Emmy, entre ellos el de mejor actor principal en serie dramática (para Bryan Cranston), mejor actor y actriz de reparto en serie dramática (Aaron Paul y Anna Gunn) y mejor serie dramática. También destacó ‘Modern Family’, ganando en las categorías de mejor actor de reparto en comedia (Ty Burrell), mejor dirección de comedia (Gail Mancuso) y mejor serie de comedia.

Las sorpresas de la noche fueron ‘True Detective’ y ‘The Normal Heart’ (Ryan Murphy, 2014), que aunque reunían muchas nominaciones y partían como favoritas en todas ellas, no lograron llevarse más allá de un galardón cada una. En el caso de ‘The Normal Heart’ fue uno de los más importantes, el de mejor película para TV, mientras que ‘True Detective’ se llevó el de mejor dirección en serie dramática (Cary Joji Fukunaga). Tampoco ‘Game of Thrones’ logró llevarse ningún premio a casa, a pesar de sus múltiples nominaciones.

Uno de los momentos más anecdóticos de la noche fue el besazo que se dieron Bryan Cranston y Julia Louis-Dreyfus cuando ésta última salió a recoger su premio a mejor actriz principal de comedia por ‘Veep’. Más tarde Louis-Dreyfus aclaró que la broma estaba planificada, y su intención era hacer referencia a la serie ‘Senfield’ en la que los personajes interpretados por ella y Cranston tuvieron un brevísimo romance.

También fue un momento destacable el que protagonizaron Matthew McConaughey y Woody Harrelson cuando salieron a presentar uno de los galardones y empezaron a imitarse el uno al otro. A pesar de estar nominados en categorías de drama, los actores de ‘True Detective’ tienen un gran sentido del humor que amenizó la noche.

El momento más polémico de la noche fue cuando Sofía Vergara actuó como “mujer objeto” durante el discurso del presidente de la Academia de la Televisión de Estados Unidos, Bruce Rosenblum. Lo que pretendía ser solamente una broma sentó muy mal a algunos espectadores. Cuando se le preguntó a Vergara por el tema ésta estaba visiblemente enfadada por la exagerada reacción del público, y dijo que la gente debería aprender a relajarse más.

Billy Cristal fue el encargado de hacer el homenaje a Robin Williams, dando un muy emotivo discurso en el que contó recuerdos personales vividos con el fallecido actor. Acompañó al discurso de Crystal un vídeo con algunos de los mejores momentos de Williams, que logró emocionar al público.

En definitiva, la noche de los Emmy 2014 fue una de las más interesantes de la temporada televisiva de este año. Hubo sorpresas, risas y también momentos emotivos, y en general fue una noche para recordar que estuvo a la altura de lo que han de ser los Emmy.

Podéis consultar la lista completa de ganadores aquí.

Crítica de 'Begin Again' Berta Esteve 19:05

‘Begin Again’ es una película dirigida por John Carney y protagonizada por Keira Knightley y Mark Ruffalo, que se estrenó por primera vez en el Toronto International Film Festival y llegó a nuestros cines este pasado 1 de agosto. Uno de los muchos puntos a favor que daba crédito a esta producción ya desde antes de su estreno era que su director, John Carney, dirigió también la aclamada ‘Once’, otra película musical que en 2007 logró mucho reconocimiento en forma de premios y excelente crítica y le concedió la fama que hoy tiene a Carney. Sin duda este director ha sabido volver a dar la talla con ‘Begin Again’ igual que lo hizo con ‘Once’ y ha cumplido con las expectativas que había creado.

La cinta usa con mucha gracia la ciudad de Nueva York como escenario y atrezzo para contar la historia de Dan Mulligan (interpretado por Ruffalo), un productor musical que en su día tuvo mucho éxito pero que ahora está acabado, tanto profesionalmente como en su vida personal. Dan descubre por casualidad a Gretta (Keira Knightley), una chica joven con sus propios demonios que compone y canta para ella misma porque tiene algo de aprensión a los escenarios. Juntos, Dan y Gretta deciden hacer un álbum que, a falta de un estudio de grabación, grabarán por todos los rincones imaginables de Nueva York.

La película juega mucho con flashbacks para desarrollar el argumento y avanzar en la historia, un sistema muy poco habitual en el género y que les ha salido muy bien en esta ocasión. La banda sonora, compuesta por Gregg Alexander en colaboración con Nick Southwood, Danielle Brisebois, Nick Lashley y el mismo John Carney,  es también excelente.

Mark Ruffalo ya demostró en la reciente ‘The Normal Heart’ (Ryan Murphy, 2014) que es capaz de mucho más de lo que se le ha reconocido hasta ahora. Hace un buen trabajo en ‘Begin Again’ y tiene química con su co-protagonista Keira Knightley, que también hace una rica interpretación siempre dentro de su estilo. Además, el film cuenta con un secundario de lujo, el cantante de Maroon 5 Adam Levine, que aún y sin ser actor está convincente en su papel y nos regala su voz en la banda sonora.

Resumiría esta cinta diciendo que no se conforma con los estereotipos de las comedias románticas y se sale del molde para hacer algo un poco diferente que ha gustado tanto a la crítica como al público. No tiene el final cliché que se espera de ella y centra la historia en la música y el recorrido personal de los personajes. En definitiva, animo a ir a verla sin duda alguna. Muy recomendable.

Valoración: 7,5/10

Celebridades sumándose a la moda blogger Berta Esteve 17:04

La moda blogger se ha extendido de tal manera en los últimos años que ha conseguido invadir incluso los rincones más privilegiados de la sociedad. Muchas webs especializadas en el tema e incluso marcas de moda han logrado convencer a grandes celebridades para que tengan su propio blog sobre estilismo o estilo de vida, aprovechando así su fama para hacer publicidad de sus productos.

Más allá del objetivo de marketing que esto conlleva, esta nueva tendencia ha supuesto también una forma de acercamiento entre ídolos y sus fans, de manera que éstos últimos pueden estar al día de qué marcas y artículos usan habitualmente las celebridades que admiran. ¿Podemos decir, pero, que este acercamiento es real? ¿O se trata solamente de una ilusión creada para ese efecto? Y es que pueden darse dos situaciones en estos casos: en primer lugar, es posible que ni siquiera sea la propia persona famosa la que escribe las entradas del blog o página web, sino que bien podría tratarse de un becario cualquiera de su empresa de relaciones públicas. En segundo lugar, aunque fuera la misma celebridad la que está detrás de lo publicado, es aún así posible que los productos que menciona no sean realmente los que usa en su día a día, sino los que más han pagado para ser nombrados. ¿Es lícito ganar dinero por engañar a tus seguidores de esta manera? ¿Es posible demostrar que así ha sido? De momento, parece que estas preguntas no son formuladas ni mucho menos contestadas.

Además de lo ahora referido, como con casi todo lo que ocurre en este mundillo, esta moda ha provocado también su grado de polémica. La noticia más reciente compromete a la actriz de Gossip Girl Blake Lively, que estrenó su propia lifestyle website, Preserve, este pasado julio.

Desde el primer día de vida de la web que las críticas le llovieron a mares, entre otras cosas por su apariencia siniestra, la extravagante forma en que están escritos sus textos y, sobretodo, por las chorradas brutalmente caras que propone como decoración para el hogar (y que se pueden comprar a través de la misma web). Algunos ejemplos de esto último son este bol torcido de 70 dólares o este sencillísimo delantal de 100:

Aparte de Blake Lively, otras actrices conocidas que han probado suerte en este medio han sido Gwyneth Paltrow y Reese Witherspoon, entre muchas otras. Aunque han tenido más suerte que Lively, aún así sus propuestas no han sido acogidas con mucha estima.

¿Es posible que el intentar abarcar demasiado canse al público? Un excesivo uso de su imagen puede llegar a perjudicarles, y muchos opinan que los actores deberían centrarse en actuar y los cantantes en cantar y dejar el resto de plataformas para la gente que de verdad se dedica a ellas. Con todo esto, la verdad es que el debate está servido.

Robin Williams, una vida en grandes personajes y grandes momentos Berta Esteve 22:34

El mundo sigue conmocionado por la noticia de la muerte de Robin Williams, un grandísimo actor que con sus ya míticas interpretaciones logró hacer reír y llorar a partes iguales y demostró así su innato talento para hacerse un hueco en la vida de las personas, aunque fuera a través de una pantalla. A continuación hacemos un recopilatorio de sus mejores momentos, no sólo como actor sino también como persona.

El papel que lanzó a la fama a Robin Williams fue en televisión, como actor invitado en un episodio de ‘Happy Days’. Su actuación fue tan bien recibida que consiguió su propio spin-off, llamado ‘Mork & Mindy’, que le llevó a ganar un Globo de Oro en 1979 y una nominación en los Emmy.

La etapa de oro de Williams, pero, empezó con la película ‘Good Morning, Vietnam’ (Barry Levinson, 1987), una comedia sobre la guerra que le concedió otro Globo de Oro y su primera nominación al Oscar.

Después de haberse labrado un nombre como cómico, su primera incursión en el drama vino de la mano del film ‘Dead Poets Society’ (Peter Weir, 1989), que sobra decir que fue un éxito personal acaparador y a día de hoy sigue siendo una de sus interpretaciones más representativas. La frase “O Captain! My Captain!”  ha sido de las más usadas para brindarle homenaje en estas últimas horas desde que se ha conocido la noticia de su muerte.

Robin Williams dejó también su inconfundible huella en el cine de animación, poniendo voz al legendario Genio de ‘Aladdin’ (Ron Clements y John Musker, 1992). Precisamente ha sido este papel el que ha inspirado a La Academia en su emotivo tweet de despedida a Williams:  

Otro papel cómico de Williams que no hay persona que no conozca es el de Mrs. Euphegenia Doubtfire en la película ‘Mrs. Doubtfire’ (Chris Columbus, 1993). Su magnífica interpretación de dos personajes a la vez, cambiando acentos, gestos y género durante toda la película, convirtió en un éxito de taquilla a esta comedia que ese año consiguió rivalizar en las salas con ‘Jurassic Park’ (Steven Spielberg, 1993).

Robin Williams participó en muchas otras reconocidas cintas después de su gran éxito en ‘Mrs. Doubtfire’, como ‘Hook’ (Steven Spielberg, 1991), ‘Jumanji’ (Joe Johnston, 1995), ‘The Birdcage’ (Mike Nichols, 1996), ‘Flubber’ (Les Mayfield, 1997) o la más reciente ‘Night at the Museum’ (Shawn Levy, 2006), que se convirtió en una trilogía de la que aún está pendiente la tercera parte, que llegará a los cines este diciembre y que Williams acabó de filmar en mayo. Además de comedias y películas familiares, pero, uno de sus papeles más llamativos y únicos fue el de Sy Parrish en ‘One Hour Photo’ (Mark Romanek, 2002), un aclamado thriller psicológico que le apartó completamente de las fronteras impuestas por los personajes habituales en su carrera y le ayudó a demostrar su versatilidad interpretativa.

El papel que finalmente le concedió el Oscar, pero, fue el de Dr. Sean Maguire en ‘Good Will Hunting’ (Gus Van Sant, 1997), escrita por los en aquel momento desconocidos Ben Affleck y Matt Damon, que también se llevaron el Oscar a Mejor Guión Original. La escena en la que el personaje de Williams da un discurso en un banco del Boston Public Garden es probablemente la más famosa de su carrera y una de las más históricas del cine.

Robin Williams tuvo también muchos momentos memorables fuera de sus personajes y películas, entre los que destacan su monólogo en el evento ‘An Evening with Robin Williams’ que se hizo en San Francisco en 1982, su aparición en ‘Saturday Night Live’ como Ronald Reagan en 1986 o su entrevista en ‘Inside the Actors Studio’ en 2001.  Su sentido del humor y simpatía le convirtieron en uno de los artistas más queridos e idolatrados de Hollywood, y eso ha quedado más que demostrado con todos los mensajes de luto que le han dedicado durante la noche de ayer y el día de hoy las estrellas más famosas del mundo del cine.

Gran actor y gran persona, faltan palabras para decir lo mucho que echaremos de menos a Robin Williams. En palabras de La Academia, “Genie, you’re free.”

Crítica de 'Chef' Berta Esteve 17:32

Crítica de ‘Chef’

Chef es una comedia escrita, producida, dirigida y protagonizada por Jon Favreau que recientemente se llevó el premio de la audiencia del Festival de Cine de Tribeca y que ha logrado un respetable éxito de taquilla a pesar de ser un film sencillo y sin excesivas florituras.

La película cuenta la historia del famoso chef Carl Casper, que cae en desgracia después de que el influyente crítico online Ramsey Michel (interpretado por Oliver Platt) publique una muy mala crítica sobre su menú. Carl es despedido del restaurante donde trabaja y empieza un negocio propio cocinando en un camión de comida rápida, aventura que acaba por volver a unirle con su familia, a la que había descuidado precisamente por culpa de su trabajo.

Cuando Favreau escribió esta película, lo hizo siempre con la idea en mente de volver a lo más básico y hacer una película esencialmente sobre cocina. Chef cumple con sobresaliente con ambos objetivos, pues la cinta sin duda no usa la cocina como una simple premisa para contar una historia, sino que es palpable el esmero puesto en cada plano y escena donde se manipulan y enseñan ingredientes y platos; y es también un film sencillo con una estructura muy básica pero que le basta para dar la talla.

Ciertamente no se puede buscar en Chef una película memorable, pero es exactamente lo que quiere ser: una comedia con una historia sencilla pero simpática que hace pasar un buen rato al público y es entretenida por encima de todo, que en esencia es lo que debería ser siempre el cine. Cuenta con secundarios de alto nivel como Sofía Vergara y John Leguizamo, y con cameos estrella como el de Dustin Hoffman, Scarlett Johansson y Robert Downey, Jr. Además, es otro punto a favor de la cinta el ritmo rápido con el que se desarrolla la trama, con cambios de escenario y tiempo ligeros que hacen toda la producción más amena. Este aspecto es sin duda de agradecer ante el estilo cinematográfico cargante y con innecesarias virguerías que parece haberse puesto de moda recientemente.

En resumen, Chef es muy recomendable si se busca pasar un rato agradable y ponerse de buen humor. Tiene un guión simple pero encantador y unos personajes muy reales que son fáciles de querer. Es, en definitiva, una comedia sencilla pero especial que vale la pena ver.

Valoración: 7,5/10

Teen Choice Awards 2014 Berta Esteve 1:42

Ayer, domingo 10 de agosto de 2014, se celebraron en Los Ángeles los Teen Choice Awards, premios destinados tanto a cine como a televisión, música y moda. Los TCA están también dentro de la franquicia de los Kids Choice Awards y los People Choice Awards, e igual que ellos tienen la peculiaridad de que son votados y elegidos a través de Internet por los mismos espectadores y fans. Aunque en España no suelen trascender las noticias sobre este tipo de galas de premios menores, los Teen Choice Awards siguen siendo un importante acontecimiento en Estados Unidos.

La gala fue presentada por la actriz de Modern Family Sarah Hyland, y el actor de Teen Wolf, Tyler Posey. No hubo incidentes ni tampoco muchos momentos destacables, más allá de la hegemonía indiscutible de la película The Fault In Our Stars, que se llevó los ocho premios a los que estaba nominada, entre ellos el de Choice Movie Drama, Choice Movie Chemistry, Choice Movie Actor: Drama y Choice Movie Actress: Drama. Lo poco que Shailene Woodley no logró llevarse con The Fault In Our Stars se lo llevó con Divergent, la otra cinta de la que es protagonista y que también triunfó en la gala de anoche. Aún así no quedó olvidada la franquicia destacada de los anteriores TCA, The Hunger Games, que también tuvo presencia anoche, ganando en las categorías de Choice Movie: Sci-Fi/Fantasy, Choice Movie Actor: Sci-Fi/Fantasy, Choice Movie Actress: Sci-Fi/Fantasy y Choice Movie Villain. Éste último concretamente fue para Donald Sutherland, que hizo un divertido discurso en el que acabó lanzando bayas al público en una referencia a las bayas venenosas que salen en las películas.

De entre las diversas actuaciones musicales que dieron colorido al evento, cabe mencionar la de Demi Lovato y Cher Lloyd, que abrieron la gala interpretando la canción Really Don’t Care que luego ganaría en la categoría de Choice Summer Song. También embelesaron al público las actuaciones de Rixton, Becky G, Magic! con su éxito Rude y Jason Derulo, que clausuró la ceremonia con Wiggle y Talk Dirty.

El fenómeno YouTube tuvo presencia también en estos TCA. Ya en la alfombra roja muchos youtubers fueron invitados a entrevistar y hacer un seguimiento del evento, y luego se repartieron varios premios dedicados a esta nueva moda que cada vez consigue más adeptos. Destacaron los Choice Web Star, concedidos a Tyler Oakley y Bethany Mota, que recogieron sus respectivos galardones muy sorprendidos y dieron emotivos discursos sobre cómo ha cambiado el concepto web y las puertas que ha conseguido abrir para toda una generación.

Los TCA están pensados para un público muy joven con unas tendencias que no todo el mundo comparte, pero aún así son un modo de presentación en sociedad de muchas nuevas estrellas que están empezando a hacerse un nombre en la industria. Estos premios cumplen así su cometido de reconocer el trabajo de los más novatos en el negocio y, asimismo, hacer sentir a los fans partícipes del éxito de sus ídolos.  

En el siguiente link podéis consultar la lista completa de ganadores de los Teen Choice Awards 2014: http://www.hollywoodreporter.com/news/teen-choice-awards-2014-winners-724423

Reality TV: Naked and Afraid y demás insultos a nuestra inteligencia Berta Esteve 17:05

Todos hemos criticado alguna vez la moda de los reality shows y cómo ha manifiestamente deteriorado la calidad televisiva. Aún y con toda la crítica que reciben, pero, los reality shows actuales tienen una audiencia sólida que les permite ir creciendo en cantidad y temporadas, y por eso cada vez son más los canales que se suman a producirlos.

Uno de los más polémicos reality del momento es Naked and Afraid, en Discovery Channel. Sí, Discovery Channel. Lejos quedan los días en que éste canal sólo emitía documentales y programas interesantes. Naked and Afraid muestra una historia diferente en cada episodio pero siempre con la misma estructura, consistente en un hombre y una mujer que se conocen por primera vez y deben afrontar juntos el reto de sobrevivir 21 días desnudos en medio de la naturaleza salvaje. Ellos mismos deben buscarse agua y comida, y crear un refugio para no vivir en la intemperie.

Más allá de la falsa pretensión del programa de mostrar un reality sobre supervivencia, lo que realmente ha dado fama a Naked and Afraid es el hecho de que sus participantes están completamente desnudos la mayor parte del tiempo, al menos hasta que consiguen hacerse ellos mismos algo para taparse. Eso, sumado al hecho de que no se conocen entre ellos cuando se ven desnudos por primera vez, le da morbo suficiente para que haya tenido éxito y siga en emisión a día de hoy.

Resulta también un dato curioso que los concursantes que participan en este programa lo hacen por amor al arte o por vanidad, pues no hay premio alguno más allá del minuto de fama que concede salir desnudo por la tele. 

La gran pregunta que esto suscita es, ¿por qué tienen éxito este tipo de programas? Es fácil criticar a quién los mira y decir que el problema está en la gran cantidad de “audiencia de baja calidad” que hay, pero ¿es así siempre? Es también posible que la reality tv se haya convertido en una forma de relajarse y no pensar en nada al final del día y por eso haya gente que, aunque sea plenamente consciente de que está viendo telebasura, aún así lo disfrute como un placer culpable más.

En definitiva, es una realidad que programas como Naked and Afraid son sensacionalistas, banales y, en definitiva, malos. Aún así y muy lamentablemente, todos nosotros nos hemos quedado alguna vez absortos mirando alguna de estas barbaridades. Como se suele decir, quién esté libre de pecado que tire la primera piedra.