Crítica de Hacia rutas salvajes Berta Esteve 2:22

Esta película también es una de aquellas que, aunque no muy conocida en nuestro país, es un mito en Estados Unidos. Trata la historia real de Christopher McCandless, un joven que, tras terminar la universidad, decide abandonar a su familia sin previo aviso y marcharse en una aventura a pie por todos los Estados Unidos hasta llegar a su destino final: Alaska. Allí decide empezar una vida completamente salvaje en medio de la naturaleza, con los animales y el bosque por única compañía.

El porqué Chris toma esta decisión no es difícil de entender, tenía una visión muy crítica de la sociedad que encontraba el ejemplo perfecto en su familia. Desde el principio queda claro que el dinero era el enemigo en el mundo de Chris. Él entendía que había transformado a su familia y había acabado por destruirla, y eso fue motivación suficiente para decidir empezar una vida en la que el dinero simplemente no existía.

En esta película no sólo hay el trabajo de hacer la película en si, con sus increíbles escenarios y actuaciones que ya son suficientes para calificar el esfuerzo de brillante. Es, además, un ejercicio de pensar. No recomendaría ver este film como en cualquier otra circunstancia recomendaría una película para distraerse u ocupar la tarde, hay que verla con una cierta predisposición y ser consciente de que esta película es especial. He dicho otras veces que el cine, en esencia, es entretenimiento y en eso debería centrarse. Bien, pues esta película no es sólo eso y desde luego va más allá del mero entretenimiento. Su objetivo es el de explicar una historia que tiene impregnada en cada palabra un mensaje muy claro, una enseñanza, y me cuesta tanto equiparar esto a las películas corrientes que en este sentido casi lo consideraría un documental.

Respecto al protagonista, Christopher McCandless o Alexander Supertramp, como haría llamarse durante su viaje, es mucho lo que nos da para reflexionar. Para mí, una cosa queda clara: hay gente demasiado lista para su propio bien. En su forma de hablar, actuar, escribir y leer, vemos que era alguien muy complejo. Descontento con la realidad de los demás, se creó la suya propia y vivió fiel a ella hasta su último momento.

Me ha aliviado ver que no han convertido el mensaje de la película en una oda al inconformismo de Chris. Han sabido mostrar que, por muy realizado que pudiera sentirse al final, se había equivocado. Tenía una opinión acerca de la sociedad que muchos otros comparten, pero que nadie ha llevado nunca al límite como él hizo. Nos quejamos, vemos los innumerables fallos que todo lo que nos rodea tiene y a veces nos frustra tanto que querríamos dejarlo atrás y marcharnos para no volver, pero al final del día esto es una utopía y sabemos que no podemos ni debemos hacerlo. El ser humano no puede estar solo. Christopher comprendió eso al final de su viaje, resumiéndolo en una muy verdadera frase: “La felicidad sólo es real cuando es compartida.”

Valoración: 9/10

Crítica de El club de los poetas muertos Berta Esteve 22:54

El club de los poetas muertos es una de esas películas obligatorias que tenía en mi lista desde hace tiempo y aún no había visto. Como todo este tipo de films con tanto renombre e historia, podía ser o muy buena o muy sobrevalorada. Después de verla, sin duda me decanto por lo primero.

Me gusta pensar que todos en la vida encontramos un profesor que nos deja huella. Está claro que puede pasar en cualquier materia, pero la literatura ya es de por si una asignatura muy especial y, si además encontramos un profesor que la dé con pasión suficiente, puede convertirse en una experiencia que marque la diferencia en nuestras vidas. No se puede explicar la poesía como se explicaría la fórmula de las ecuaciones de segundo grado, hace falta algo más.

No quiero equivocarme y decir, pero, que esta película sólo trata la influencia que pueden tener los profesores o la escuela en general sobre nosotros, aunque sí es uno de los temas principales. Lo que de verdad creo que viene a decir es lo mismo que el profesor Keating, brillantemente interpretado por Robin Williams, intenta inculcar en sus alumnos: todos tenemos que ser librepensadores.

Sin duda se trata de una crítica a algunos sistemas educativos que antaño estuvieron vigentes o que incluso siguen en uso en algunas partes, sistemas que priman valores como la severa disciplina mucho por encima de otros como la creatividad o el individualismo. El club de los poetas muertos quiere que sepamos que tener una opinión propia, que sobresalir del resto, es bueno. Debe ser nuestro objetivo.

Hay muchas cosas por las que alguno podría quejarse de esta película: muy larga, ratos sin nada de acción, algunas interpretaciones podrían ser consideradas flojas,… Aún y con todo eso, creo que el film consigue ser exactamente lo que busca ser y basta para que la valoración sea absolutamente positiva. Mi resumen: inspiradora.

Valoración: 8/10

Crítica de Chocolat Berta Esteve 21:12

Era muy recelosa de ver esta película y casi que lo hice por obligación. La verdad, debo confesar que me equivoqué mucho. La juzgué por el título y la carátula del DVD y creí que sería una azucarada historia romántica que sólo era mínimamente reconocida porque Johnny Depp estaba en ella. Nada más lejos de la realidad.

El amor, aunque presente, no es el eje conductor de la historia en ningún momento. De hecho, el interés romántico de la protagonista, interpretado por Johnny Depp, aparece muy poco. Lo que de verdad trata esta película es la intolerancia y el miedo a lo desconocido, el valor que supone querer ser diferente. A pesar de que estos temas son tratados a través de la religión, a mí me parece solamente una herramienta para explicar una situación que se puede dar de mil formas diferentes sin que haya ninguna creencia religiosa involucrada.

Si me hubiera informado antes de verla, hubiera visto que había estado nominada a varios Oscars y Globos de Oro. Aunque muy acertada la nominación a mejor banda sonora original, no sólo fue nominada en estas categorías menores. Obtuvo nominación a mejor actriz y mejor película, que ya es mucho decir aunque no resultara ganadora. Sin duda, merecedora de este reconocimiento.

Muchas veces, lo único que busco en una película es que entretenga. Este es, al fin y al cabo, en lo que se basa el cine y la televisión. Hay films que se centran tanto en tener un subtexto y unas actuaciones brillantes y buscan significar tanto que al final aburren, y para mí eso es fracasar. Chocolat no es sólo entretenida, sino que además lanza un mensaje muy respetable. Creo que la mejor forma de resumirla es como buen cine.

Valoración: 7/10

Breve comentario sobre el final de Perdidos Berta Esteve 15:59

No quería hacer una crítica sobre el último episodio de Perdidos, pero hace poco estuve pensando en la repercusión que tuvo la serie y en particular su final, aunque fuera años atrás, así que he querido hacer un breve comentario.

A veces, el trabajo de un guionista es extremadamente difícil. Cuando este trabajo es el de mantener contentos a miles de fans, a todos y cada uno de ellos, entonces es simplemente imposible. Cuando una serie acaba hay que mantenerse fiel a lo que ha sido esa serie, a cómo son los personajes y cómo han evolucionado, y hacer un final digno que desde antemano se sabe que no gustará a todo el mundo, pero sí a esos que han comprendido la esencia de la serie. Porque a aquellos que les ha gustado hasta ahora el trabajo de los guionistas y cómo se ha desarrollado todo, evidentemente les gustará un último episodio que siga los mismos esquemas que se han seguido siempre. Por lo que he podido ver, pero, el final de Perdidos no parece uno de estos casos, sino uno en que realmente casi nadie ha quedado contento. Hace ya varios años que se emitió este episodio y aún puedo oír gente quejándose. Francamente, no lo entiendo.

Como todo en esta serie, el episodio final tiene muchas interpretaciones distintas, así que no voy a entrar a especular. Lo que sí voy a decir es que, sea lo que sea lo que los guionistas han querido decir con este final, han estado dando pistas durante toda la serie. Desde el mismísimo primer episodio que al público le quedó claro que esta serie era distinta de todo lo que se había visto en televisión. Es una serie complicada, con muchos personajes y matices, con una estructura de flash-backs y flash-forwards poco o nada usada en televisión. Si había gente que esperaba que una serie así terminara dejándolo todo claro y cerrando cualquier enigma nunca abierto, lo siento pero no sabían qué estaban mirando.

Dejando esto aparte, el final de la serie ha sido un magnífico capítulo doble emotivo hasta decir basta. Hemos llorado, hemos reído y, sobretodo, nos hemos emocionado. Ha sido un capítulo épico, porque “épico” es la palabra, digno de ser la conclusión de una serie que en seis años ha movido el mundo. Lo único que me queda por decir a unos guionistas que han cargado con el peso de terminar una serie que a veces probablemente ni ellos entendían, es BRAVO. 

Primer vistazo a Agents of S.H.I.E.L.D Berta Esteve 16:57

Después del éxito que tuvo la película Los Vengadores y la tendencia rentable general que están teniendo todas las franquicias de superhéroes como El Caballero Oscuro, The Amazing Spider-Man, Iron Man, X-Men e incluso El hombre de acero, la cadena de televisión estadounidense ABC va a probar suerte con una serie basada en uno de los puntos aún sin explotar del universo Marvel, la Agencia S.H.I.E.L.D. Hoy ya podemos ver la primera promo en español de la serie, que se estrenará en septiembre de este año.

Pudimos ver a esta agencia y a sus miembros pasar por primera vez del papel a la pantalla en Los Vengadores, y al parecer los fans quedaron suficientemente satisfechos como para intentar darles más protagonismo con una serie propia. Pero, ¿ha sido una buena idea? Aunque la temática de superhéroes esté en alza y casi todo lo que va saliendo tiene ya un público afianzado gracias a los cómics originarios, esto de momento sólo se ha probado en la gran pantalla. Ha quedado claro que en el mundo del cine es un buen negocio, ¿funcionará igual como serie?

Es evidente que tiene sus riesgos. Para empezar, ¿tenemos claro a qué público va dirigida? En un primer momento parece que sea algo infantil, pero todas estas franquicias han tenido éxito mayoritariamente entre los adultos. Así pues, lo más inteligente sería hacer un guión encarado a este público, pero puede llegar a ser muy complicado dado el género y podría acabar encasillada como serie para niños. Aún así, este no sería el peor de los casos. Si no se consigue hacer una historia decente ni mantener la espectacularidad y los buenos efectos especiales, podría acabar como otro típico fiasco de serie B de ciencia ficción.

De momento, y a juzgar por la campaña publicitaria que se está llevando a cabo, parece que se ha hecho un esfuerzo en cuanto a presupuesto, importantísimo para esos aspectos de espectacularidad y efectos especiales que comentábamos. Además, que el máximo responsable de la serie sea Joss Whedon nos hace pensar que el guión sabrá cómo mantener el interés del telespectador en un producto Marvel. La respuesta a la noticia de que Cobie Smulders estaría en la serie como personaje recurrente también ha sido muy buena y, aunque es obvio que no es suficiente, el hecho de haber conseguido a una actriz de moda de una de las series más vistas actualmente ya da algunos puntos positivos al proyecto.

En definitiva, deberemos tener paciencia y aguantarnos hasta otoño para ver el resultado final. Esperemos no encontrarnos con unos increíbles primeros capítulos y que luego la serie vaya decayendo hasta convertirse en una total incongruencia, como ya ha pasado otras veces en este género. 

Primer tráiler de la 4a temporada de The Walking Dead Berta Esteve 0:03

Hacer esta crítica me supone un reto importante, porque hay muchas cosas que durante el tiempo que esta serie ha estado en el aire he gritado a la pantalla y que me gustaría recordar ahora para comentarlas. Hoy, después de ver el tráiler de la cuarta temporada, tengo la impresión de que alguien ha estado escuchándome.

The Walking Dead ya empezó siendo un éxito. Diría que tuvo la suerte de alcanzar el apogeo zombi, pero la verdad es que creo que fue uno de los factores que creó dicho apogeo. Lo tenía todo para triunfar, una historia que se vendía sola y al público ganado desde el capítulo uno. Los guionistas prácticamente podían relajarse y dejarse llevar por la corriente mientras esperaban que les  lloviera el dinero, pero se equivocaron. En una serie de zombis, la gente lo que quiere ver son ZOMBIS. ¿Por qué esto es tan difícil de entender?

La primera temporada estuvo bien, tal y como tenía que ser. En la segunda temporada, pero, es cuando perdieron el rumbo. Que sí, que está bien ver de vez en cuando alguna trama emotiva, que también está claro que los personajes tienen que estar tocados por todo lo que están viviendo y es pertinente mostrárnoslo, pero esto no puede ser en ningún caso el argumento principal de una serie que la gente empezó a mirar porque querían ver cómo se enfrentaban al mundo los supervivientes de un apocalipsis zombi. La crítica se los comió por esa segunda temporada, e intentaron redimirse en la tercera, con muy poco acierto. Sí, es verdad, la tercera temporada rebosa acción, pero no el tipo de acción que queríamos ver. Humanos luchando contra zombis por la supervivencia y la reconstrucción de un mundo destruido es fascinante, humanos luchando contra humanos es lo de siempre.

El tráiler de la cuarta temporada, pero, me ha dado esperanza. Si algo hay en este trailer, son zombis. No quiero adelantar acontecimientos, pero me ha dado la impresión de que por fin los guionistas se han dado cuenta de que no hace falta complicarse la vida con dramas psicológicos o dictadores psicópatas porque ya tienen un magnífico antagonista que explorar, que es al fin y al cabo de lo que trata la serie y que había quedado relegado a un segundo plano.

En definitiva, aún no podemos celebrar nada. Deberemos esperar a ver cómo avanzan las cosas, aún queda mucho tiempo hasta octubre. A ver si hay suerte.

Link al artículo en el blog Analistas de Ocio: http://www.analistasdeocio.com/2013/07/primer-vistazo-la-4-temporada-de.html

Crítica de Los becarios Berta Esteve 12:41

Los becarios (The Internship)

Fresca, divertida y entretenida. Lo que más me apetecía ver en esta película, de la que debo admitir que tenía mis dudas, era el funcionamiento de Google por dentro. Temía que resultara ser sólo el cebo y que luego fuera una comedia facilona con una leve mención de las oficinas de Google en algún punto. Por suerte, no ha sido así sino todo lo contrario y exactamente lo que esperaba poder ver.

Quien más quien menos, todo el mundo ha oído a hablar de la sede de Google en California. Esta película, filmada ahí, nos deja claro que la leyenda es real. El argumento, aunque sencillo y previsible, es ameno y agradable. Pero lo que le da un giro diferente y original, siempre dentro del estilo de películas co-protagonizadas por Owen Wilson y  Vince Vaughn, es todo este mundo de cápsulas para la siesta, toboganes para bajar de un piso a otro, concursos de crear aplicaciones para el móvil y partidos de Quidditch como pruebas de trabajo.

Así pues, siendo protagonista Google y su programa de becarios, luego esta película añade como factores secundarios un toque de romanticismo, humor y un final feliz. Después de verla sólo me queda una cosa por decir: quiero trabajar en Google.

Valoración: 6/10

Crítica de After Earth Berta Esteve 12:40

After Earth

Esta película es mala, muy mala, pero como mínimo no nos ha tratado de convencer de lo contrario con una publicidad engañosa. Ya desde el momento en que se promocionó como una historia de Will Smith pensada para hacer brillar a su hijo, quedó claro qué tipo de film teníamos entre manos.

Durante el primer minuto de película ya es posible hacerse una idea de cómo avanzará el argumento y de cómo acabará. Hay al menos tres tópicos por escena, empezando por el padre héroe de guerra que nunca está en casa y que tiene una relación inexistente con su hijo, que lo único que quiere es llegar a ser como él. Por supuesto, dicho hijo es un fuera de serie que acabará siendo incluso mejor de lo que nunca fue su progenitor. Incluso la muerte de la hermana que van reviviendo los personajes a través de flash-backs, que supone la forzada dosis dramática de la historia, es previsible.

Ni Will Smith ni su hijo Jaden hacen un trabajo destacable, pero tampoco esto es una sorpresa. Si hay algo positivo por mencionar de la película es que como mínimo los efectos especiales son espectaculares, está claro que Will Smith tiene dinero y mucha gente alrededor haciéndole la pelota. También cabe decir que no es de lo peor del género, pocas películas de acción interplanetaria consiguen dar la talla, la verdad sea dicha.

En resumen, mejor saltarse la sesión de cine si el plan es ir a ver este film. Al menos el eslogan “danger is real, fear is a choice” está bastante bien pensado.

Valoración: 4/10

Crítica de Ahora me ves Berta Esteve 1:05

Ahora me ves (Now you see me)

Es difícil que algo sorprenda en el mercado cinematográfico actual. Es difícil ver algo nuevo, algo que no sea una versión más de un argumento ya usado durante años antes. Esta idea de innovación es la que me vino a la mente cuando vi el trailer de Ahora me ves. Creí que tenía potencial para ser espectacular, que la historia saldría por donde no me lo esperaba. Debo decir que, aunque al final no ha sido lo que creía, aún así me ha gustado. Tal vez espectacular ya no me parece la palabra adecuada, pero sí es buena.

El problema ha sido que bajo toda esa fachada de magia y montajes llamativos se escondía una película de acción policiaca corriente. Hay persecuciones a pie, en coche, peleas, cómplices inesperados,… todo lo que una película así es. Ahora bien, si la analizamos desde el punto de vista de este género y no desde el de película sorprendente e innovadora que tenía que impresionarnos, entonces se la puede aplaudir.

Es un guión inteligente: el tema de la magia es interesante, el argumento entretenido y los pequeños detalles cómicos que van cayendo en medio de la película están bien buscados. Desde el principio el público sabe que habrá un quinto jinete escondido en las sombras, pero aún así logra mantener el suspense y sorprender cuando es revelada su identidad. Tampoco debemos olvidar el reparto, con Jesse Eisenberg y Woody Harrelson tan convincentes como siempre, al igual que Morgan Freeman y Michael Caine aunque sus papeles fueran secundarios, y un Mark Ruffalo que ha ganado puntos a mis ojos con esta interpretación.

En definitiva, tal vez el trailer vendía más que la propia película, pero es indiscutible que es capaz de regalar un buen rato y tema de conversación para días. Merece ser vista.

Valoración: 7/10

Crítica de Expediente Warren Berta Esteve 0:25

Expediente Warren (The Conjuring)

Desde siempre he sido una gran aficionada a las películas de miedo. No quiero arriesgarme y decir que lo he visto todo del género, porque debo reconocer que aún hay muchos grandes clásicos que tengo pendientes, pero sí que he estado bastante al corriente de todo lo que ha ido saliendo durante estos últimos años. La generación de películas “cámara en mano” como la saga REC o Paranormal Activity han sido la novedad, llamaron la atención en su momento por tener esta estructura innovadora y han sido bastante taquilleras, pero la verdad es que son de argumento flojo y susto fácil. Luego nos encontramos con franquicias como Saw o Hostel, que simplemente no pueden ser clasificadas junto con el resto de películas que hemos nombrado o nombraremos ahora porque se trata de cine gore. Aunque a veces no quede claro, son variedades brutalmente diferentes.

Entre todo esto, pero, ha habido algunas perlas que a mí, personalmente, me han encantado. Una de ellas fue Insidious, que me gustó especialmente porque logra hacer lo que casi ninguna película de miedo actual consigue: mantener la tensión durante la hora y media que dura; no sólo cuando la música sube y sabes que inevitablemente va a venir un susto. Además, el argumento me pareció razonable, y es tan difícil ver eso en este género que aunque fuera malo, que no lo es en absoluto, lo seguiría considerando un hito. Tal vez es por eso que Expediente Warren también se ha convertido inmediatamente en una de mis favoritas, porque ha sido dirigida por el mismo hombre (James Wan) y protagonizada también por Patrick Wilson, que lamentaría mucho que quedara encasillado en este tipo de papel porque ya demostró su polivalencia en su inesperada aparición en la serie Girls. Pero puede que no haya sido por sus similitudes con Insidious que me ha fascinado, puede que el secreto se encuentre en el hecho de que está basada, que no inspirada, en hechos reales.

Sí, hay momentos típicos de los que ya te esperas en toda película de terror. Sí, es un argumento de casa embrujada mil veces visto antes. Sí, también hay muñecas diabólicas y exorcismos. Aún así, me atrevo a decir que es diferente. Habrá tópicos, pero tiene personalidad. Y lo que es más importante: da miedo, mucho miedo, y eso es al fin y al cabo lo único que se le puede exigir a una película de esta naturaleza. En resumen, vale la pena ir a verla.

Valoración: 8/10